Un evento di caratura internazionale si inserisce nella “Rassegna per chi non si rassegna 2025-26”. Sabato 18 aprile 2026, il Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo ospiterà Sarah Lee Guthrie, nipote del leggendario Woody Guthrie e figlia di Arlo, per un concerto che celebra le radici della canzone folk e di protesta americana.

L’appuntamento, intitolato “Questa terra è la mia terra… se è anche la tua”, rappresenta un ponte ideale tra la Resistenza locale e i valori di libertà e giustizia sociale universale cantati dalla famiglia Guthrie.

Gli artisti sul palco

L’evento vedrà protagonisti tre musicisti d’eccezione, capaci di fondere stili e tradizioni differenti:

• Sarah Lee Guthrie: Erede di una dinastia musicale che ha segnato il Novecento, porta avanti il messaggio della famiglia con una voce pura e una presenza scenica che ha già calcato palchi prestigiosi, dalla Carnegie Hall allo Sponz Festival di Vinicio Capossela.
• Radoslav Lorkovic: Pianista e fisarmonicista di Chicago con radici croate. Il suo stile spazia dal blues al tex-mex, fino a incursioni balcaniche. Vanta collaborazioni con icone come Jackson Browne e Odetta.
• Andrea Parodi: Cantautore e promotore culturale, unico italiano ad aver suonato al Woody Guthrie Folk Festival in Oklahoma. Parodi è il trait d’union tra la canzone d’autore italiana e quella americana.

Programma della serata

La serata prevede diversi momenti di condivisione prima della musica dal vivo:

• Ore 19:00: Aperitivo resistente con i musicisti.
• Ore 20:00: Cena sociale con menù ispirato alle canzoni di Woody Guthrie.
• Ore 22:00: Inizio del concerto (ingresso libero).

Per la cena sociale è previsto un contributo di 25 euro (ridotto a 20 euro per studenti e precari). La prenotazione è obbligatoria.

Sostegno al Festival “Fino al cuore della rivolta”

In occasione dell’evento, gli Archivi della Resistenza ricordano che è attiva la campagna di crowdfunding per sostenere la ventiduesima edizione del festival “Fino al cuore della rivolta”, prevista per le sessioni di aprile e agosto 2026. Maggiori dettagli sui progetti e sulle modalità di donazione sono disponibili sul portale Produzioni dal Basso.

Info e prenotazioni

Data la particolarità dell’evento e la capienza della sala, è caldamente consigliata la prenotazione per la cena e l’aperitivo:

• Telefono: 329 0099418 oppure 379 2144547
• Sede: Museo Audiovisivo della Resistenza, Fosdinovo (MS)

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Il confine tra materia solida e astrazione sonora si dissolve. Il Fuori Luogo ospita “Synchrony of the Ashes”, una performance di Artrock che vede il musicista e scultore Matteo Devoti protagonista di un esperimento creativo non convenzionale. Insieme al collettivo FLAC, l’artista carrarese mette in scena un concerto rock dove il marmo non è solo un supporto visivo, ma uno strumento vivo e pulsante.

L’evento si articola in tre atti per una durata complessiva di 15 minuti, proponendo un’esperienza sensoriale che fonde scultura, musica elettronica e intelligenza artificiale.

L’Algoritmo e la Materia: un mondo distopico

Il cuore visivo della performance è un video generato interamente in Intelligenza Artificiale dal regista Gabriele Lucchetti. Per la prima volta, le sculture di marmo interagiscono con il proprio creatore all’interno di universi distopici, dove l’essere umano si muove intrappolato tra i costrutti della propria mente e le proprie paure.

Dal punto di vista sonoro, il pubblico potrà ascoltare composizioni create suonando una scultura di marmo campionata elettronicamente. Le opere di Devoti escono così dai laboratori per diventare colonna sonora di se stesse, reagendo agli stimoli performativi in una vera e propria “genesi scultorea” derivante da un’esplosione materica.

Programma della serata

La performance si sviluppa attraverso tre momenti chiave:

• HI-J(O.B.S): L’Algoritmo nell’Anima;
• CICADAS: Il Rumore del Disinteresse (una riflessione sul cambiamento climatico);
• JANO B: L’Esplosione Materica.

Sul palco, insieme a Matteo Devoti, opererà il collettivo F.L.A.C. composto da Gabriele Lucchetti, Nik Bruschi e Filippo Gabbani.

Informazioni e prenotazioni

L’evento prevede due repliche per permettere la massima partecipazione dei soci:

• Prima replica: ore 19:30
• Seconda replica: ore 21:30

L’ingresso è a offerta libera e riservato esclusivamente ai soci ARCI. È inoltre previsto un Aperitivo Sociale, disponibile solo su prenotazione contattando il numero 353 4724657.

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Il palco del Teatro di Terra si prepara a ospitare un viaggio musicale e civile attraverso la storia dell’America Latina. Sabato 18 aprile 2026 alle ore 21:30, i musicisti Stefano, Nicola e Marcello presenteranno “Canto Vivo”, un tributo accorato alla stagione del nuovo canto popolare nato negli anni Settanta.

L’iniziativa nasce da una passione profonda che lega i tre “amigos historicos” alla tradizione sudamericana, un legame coltivato attraverso lo studio rigoroso delle tecniche musicali e degli strumenti tipici della regione, dai flauti alle percussioni fino agli strumenti a corda.

Un omaggio ai giganti della musica e della libertà

La serata sarà l’occasione per riscoprire le melodie e i testi che hanno accompagnato le lotte sociali e i sogni di democrazia in Cile e in tutto il continente latinoamericano. Il concerto renderà omaggio ad artisti e gruppi leggendari che hanno segnato un’epoca, tra cui:

• Victor Jara e Violeta Parra: anime e radici della musica cilena;
• Mercedes Sosa: la voce indimenticabile dell’Argentina;
• Inti Illimani e Quilapayún: gruppi simbolo della resistenza e dell’identità culturale.

Creatività e cultura popolare

Oltre al recupero filologico dei brani storici, “Canto Vivo” si propone come una rilettura creativa e inventiva del repertorio. L’obiettivo è mantenere viva una cultura popolare che, pur nata in un contesto di drammatici cambiamenti politici, continua a parlare al presente con messaggi di speranza e solidarietà.

Dettagli dell’appuntamento

• Evento: Canto Vivo – Tributo alla Nueva Canción Chilena.
• Luogo: Teatro di Terra.
• Data e Ora: Sabato 18 aprile 2026, ore 21:30.
• Contenuti: Musica dal vivo con strumenti tradizionali sudamericani.

Si ricorda che, come per tutti gli eventi ospitati presso il Teatro di Terra, la partecipazione è soggetta alle normative interne dell’associazione e alla disponibilità dei posti.

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Il Teatro di Terra si prepara a ospitare due serate dedicate alla musica d’autore e alla sperimentazione sonora. Giovedì 16 e venerdì 17 aprile 2026, il palco vedrà alternarsi il cantautorato introspettivo di Andrea Cubeddu e l’energia d’avanguardia dei Fred Gets Lost.

Entrambi gli appuntamenti inizieranno alle ore 21:30 e, come di consueto, l’ingresso è riservato ai soci ARCI.

Giovedì 16 aprile: il viaggio di Andrea Cubeddu

Il primo appuntamento vede protagonista Andrea Cubeddu, cantautore sardo classe 1993 e instancabile girovago della penisola. La sua musica è una commistione di canti antichi e moderni, dove il richiamo della terra d’origine e del mare riecheggia in ogni composizione.

Attingendo dai suoi tre lavori discografici — “Nostos” (2020), “Eudaimonia” (2021) e l’ultimo “Terraferma” (2024) — Cubeddu accompagnerà il pubblico in un percorso tra i sentieri dell’anima, esplorando sogni, dubbi e passioni attraverso melodie che spaziano dalle tragedie antiche ai racconti d’amore più sinceri.

Venerdì 17 aprile: il debutto di Fred Gets Lost

Venerdì sera il palco cambierà atmosfera per accogliere, per la prima volta al Teatro di Terra, il progetto Fred Gets Lost. La band promette un live dinamico e fuori dagli schemi, caratterizzato da “suoni strambi” e dalla presentazione del loro primo singolo.

La formazione che salirà sul palco è composta da:

• Francesco Mazzali: voce e sax;
• Diego Bergantini: voce e synth;
• Fabio Mano: chitarra elettrica;
• Luigi Olivato: tastiere;
• Francesco Masetti: basso elettrico;
• Nicola D’Auria: batteria.

Informazioni utili

• Orario d’inizio: 21:30 per entrambi gli eventi.
• Requisiti d’ingresso: Tessera ARCI obbligatoria.
• Location: Teatro di Terra.

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Il mito di Tina Turner rivive sul palco di Forte dei Marmi. Il prossimo 19 agosto 2026, la splendida cornice di Villa Bertelli ospiterà “The Queen of Rock – Tribute To Tina Turner”, uno show emozionante e atteso che celebra la carriera e la forza indomabile della regina del rock mondiale.

L’evento, curato da LEG Live Emotion Group e Fondazione Villa Bertelli, non è solo un concerto, ma un viaggio narrativo che ripercorre la rinascita di un’icona capace di trasformare il dolore in energia pura, diventando simbolo universale di libertà e riscatto.

Uno spettacolo tra musica e narrazione

Lo show trae ispirazione dai momenti chiave della vita privata dell’artista, partendo dalla celebre intervista rilasciata a People Magazine in cui Tina rivelò le violenze subite, segnando l’inizio della sua straordinaria reinvenzione come solista.

Sul palco, i grandi successi che hanno segnato la storia del rock si intrecciano al racconto di una donna che, contro ogni previsione, ha saputo “andare avanti senza fermarsi”. Ad interpretare la voce, il corpo e l’anima di Tina sarà Roberta Bonanno, accompagnata da una band di musicisti e due coriste, capaci di restituire fedelmente la grinta e l’inconfondibile timbro vocale della Turner.

Informazioni e biglietteria

Lo spettacolo promette una serata di grande impatto visivo ed emotivo, tra coreografie, luci e l’immortale repertorio rock dell’artista. I biglietti per la tappa di Forte dei Marmi sono già disponibili sui circuiti ufficiali.

• Data: 19 agosto 2026
• Location: Villa Bertelli, Forte dei Marmi (LU)
• Prevendite: Disponibili su Ticketone e Ticketmaster

Un omaggio sentito a un’artista che ha segnato per sempre la storia della musica, dimostrando che la forza della volontà può superare ogni ostacolo. Un appuntamento imperdibile per tutti gli amanti del grande rock internazionale.

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Venerdì 17 aprile 2026, alle ore 18:00, il mudaC | museo delle arti Carrara ospiterà la presentazione di “DERMA”, l’ultimo progetto solista di Massimiliano Furia. L’opera, registrata proprio tra le pareti dello spazio espositivo di via Canal del Rio, rappresenta un punto di arrivo fondamentale nella carriera di uno dei più autorevoli batteristi di ricerca del panorama contemporaneo italiano.

L’evento non sarà solo una presentazione tecnica, ma un’occasione per immergersi in una visione artistica che trasforma lo strumento a percussione in un esploratore di frequenze e paesaggi sonori profondamente evocativi.

Il progetto: pelli, legno e metalli

Il titolo del lavoro, DERMA, richiama la connessione materica tra l’artista e lo strumento. Massimiliano Furia esplora mondi sonori senza l’ausilio di alcuna componente elettronica: il suono nasce dal contatto diretto delle mani con le pelli, i metalli e i legni, riadattati per interagire con l’ambiente che ospita la performance.

«Il progetto in solo nasce dal mio rapporto con la musica, con lo spazio e con il silenzio», spiega l’artista. «Si tratta di un’esperienza sonora in cui gesti e movimenti sono guidati da quello che si crea nell’istante, dalle emozioni e dalla creazione stessa. Le diverse gestualità formano un percorso unico, in cui gli ambienti sonori confluiscono gli uni negli altri in un fluire continuo e imprevedibile».

Collaborazioni e Talk di approfondimento

Il lavoro ha visto il coinvolgimento di importanti professionisti del settore:

• Paolo Monti: produzione, riprese audio, mixaggio e mastering;
• Roberto Beani: riprese video;
• Nicola Quiriconi: pubblicazione con l’etichetta Dissipatio Label;
• Peter Bartlett: autore dell’opera presente sulla copertina del CD.

Al termine della presentazione della performance registrata, si terrà un talk di approfondimento. Sarà l’occasione per il pubblico di dialogare direttamente con Massimiliano Furia e scoprire i dettagli della sua ricerca sulla “lente sonora del reale”, dove l’unica amplificazione ammessa è lo spazio circostante.

Informazioni utili

• Luogo: mudaC | museo delle arti Carrara, via Canal del Rio.
• Data e Ora: Venerdì 17 aprile, ore 18:00.
• Ingresso: Libero.
• Contatti: Telefono 0585 779681 | Email: mudac@comune.carrara.ms.it

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La 58ª edizione del Festival Internazionale del Jazz della Spezia, la rassegna jazzistica più longeva d’Italia, si arricchisce di un nome di rilievo mondiale. Il prossimo 4 agosto 2026, alle ore 21:30, il palco di Piazza Europa ospiterà LP, la cantautrice losangelina celebre per la sua voce inconfondibile e il suo carisma travolgente.

L’inserimento di un’artista dalle radici rock in un contesto jazzistico rappresenta una precisa scelta artistica: una celebrazione della musica come linguaggio senza confini. LP incarna lo spirito di ricerca del Festival grazie a una tecnica vocale straordinaria e all’uso del fischio artistico come strumento solista improvvisato, creando un ponte tra l’energia del pop-rock e la libertà espressiva del jazz contemporaneo.

La Spezia città della musica: il commento del sindaco

«Il Festival Internazionale del Jazz della Spezia è uno dei simboli più autorevoli della vita culturale della nostra città», ha dichiarato il sindaco Pierluigi Peracchini. «La presenza di LP conferma la vocazione internazionale e contemporanea della rassegna, capace di rinnovarsi ospitando grandi protagonisti mondiali. Un appuntamento che rende La Spezia sempre più attrattiva e viva, nel segno della musica e della qualità».

Da “Lost On You” a “Love Lines”: una songwriter d’eccezione

Con oltre 3 miliardi di stream globali, LP è una delle voci più potenti della sua generazione. Autrice per star del calibro di Rihanna, Cher e Christina Aguilera, l’artista ha conquistato il pubblico italiano nel 2017 con la hit triplo platino “Lost On You”.

Sul palco spezzino, LP presenterà i brani del suo settimo lavoro in studio, Love Lines. L’album è un lavoro luminoso, influenzato dalle atmosfere californiane e da suggestioni western, dove pezzi esplosivi come “Golden” si alternano a ballate intime come “One Like You”. Lo spettacolo promette di essere un dialogo diretto con il pubblico, fondendo tecnica sopraffina e quella capacità di uscire dagli schemi che definisce l’essenza stessa del jazz.

Informazioni utili e prevendite

L’evento si preannuncia come uno dei momenti culminanti dell’estate spezzina. Di seguito i dettagli per partecipare:

• Data: 4 agosto 2026
• Orario: 21:30
• Location: Piazza Europa, La Spezia
• Prevendite: I biglietti sono disponibili sul circuito TicketOne

Il Festival Internazionale del Jazz prosegue così la sua storica tradizione, portando nel cuore della città un’esperienza sonora fatta di energia pura e innovazione costante.

Foto: Uff. Stampa

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La “Rassegna per chi non si rassegna 2025-26” continua a collezionare successi presso l’Auditorium del Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo. Dopo il passaggio di artisti del calibro di Bobo Rondelli, Ginevra Di Marco e Giuseppe Cederna, il prossimo appuntamento di sabato 21 marzo 2026 vedrà protagonista uno dei talenti più cristallini della nuova canzone d’autore: Apice.

Il cantautore spezzino porterà in scena “Prove aperte per canzoni in cantiere”, un esperimento live che punta a trasformare l’atto creativo in un momento di incontro e condivisione collettiva, rompendo il silenzio del lavoro in studio per offrire un’anteprima del suo prossimo progetto discografico.

Il programma della serata: dalla cena sociale al concerto

L’evento è concepito come un percorso di convivialità che inizia nel tardo pomeriggio e prosegue fino a notte fonda:

• Ore 19:00 – Aperitivo: Un momento informale per incontrare i musicisti prima dell’esibizione.
• Ore 20:00 – Cena Sociale: Un menù radicato nella tradizione locale che comprende sgabei, torte di verdura, mesciua e muscoli ripieni (disponibile variante vegetariana). Il costo è di 25 euro (ridotto a 20 euro per studenti e precari).
• Ore 22:00 – Concerto (Ingresso Libero): Sul palco Manuel Apice (voce e tastiera) sarà accompagnato da Fabio Mano (chitarra) e Francesco Mazzali (sax).

Durante le “Prove Aperte”, la formazione si arricchirà della presenza di numerosi ospiti e amici che hanno condiviso con Apice il percorso creativo in studio, tra cui Gelsomino, Altrove, Emma Biglioli, Antonio Lombardi e Jonathan Lazzini.

Chi è Apice: una voce tra le più interessanti della sua generazione

Manuel Apice, nato alla Spezia e cresciuto artisticamente tra i club e i festival di tutta Italia, vanta già una carriera costellata di riconoscimenti prestigiosi, tra cui il Premio Fabrizio De André (2019) e il Premio Bindi (2022). Con tre album all’attivo — l’ultimo dei quali, Rumore Bianco, pubblicato nel 2024 — Apice si distingue per una scrittura che scava nelle afasie del quotidiano, cercando varchi di senso attraverso la parola cantata.

Questo concerto non vuole essere una semplice esecuzione di brani, ma un pretesto per “portar fuori dal bosco” canti inediti ancora in fase di germogliazione, offrendo al pubblico il privilegio di assistere alla nascita di nuova materia sonora.

Verso il Festival e oltre

La rassegna non si ferma qui: il prossimo 18 aprile sarà la volta di un evento internazionale con Sarah Lee Guthrie, nipote del leggendario Woody Guthrie. Nel frattempo, l’associazione Archivi della Resistenza ha ufficialmente lanciato il crowdfunding per sostenere la ventiduesima edizione del festival “Fino al cuore della rivolta”, prevista tra aprile e agosto 2026.

Info e Prenotazioni

Data l’alta affluenza registrata negli appuntamenti precedenti, la prenotazione per la cena è caldamente consigliata.

• Telefono: 329 0099418 oppure 379 2144547.
• Sede: Museo Audiovisivo della Resistenza, Fosdinovo (MS).
• Link Crowdfunding: Disponibile sul portale Produzioni dal Basso per sostenere il Festival 2026.

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Domenica 22 marzo 2026 alle ore 19:00, la Compagnia Danza Integrata Oltr3 presenta la sua quinta produzione originale: “Pas de deux”. Lo spettacolo, diretto e coreografato da Elena Giarratana e Alex Bordigoni, rappresenta l’esito di un intenso laboratorio basato sull’improvvisazione e sulla valorizzazione delle abilità uniche di ogni danzatore.

In questa performance, il concetto classico di “passo a due” viene scardinato e ampliato: i ballerini non dialogano solo tra loro, ma entrano in relazione con oggetti di scena, luci e presenze immaginarie, trasformando il gesto in un linguaggio intimo e irripetibile.

La poetica del movimento: la danza che accade

A differenza delle coreografie tradizionali, “Pas de deux” non si limita a eseguire movimenti prestabiliti, ma nasce dall’ascolto profondo del corpo e della musica. Ogni danzatore intraprende un viaggio nell’io, esplorando emozioni fragili e potenti che rendono la materia scenica viva e pulsante. Proprio per la sua natura basata sull’improvvisazione, lo spettacolo non è mai uguale a se stesso, ma si plasma sull’energia dell’istante e sul respiro del pubblico.

L’obiettivo della Compagnia Oltr3 è trasformare l’abilità individuale in visione artistica collettiva, abbattendo i confini tra scena e platea: durante i 35 minuti della performance, anche gli spettatori saranno chiamati a partecipare attivamente all’esperienza creativa.

Informazioni e Prenotazioni

L’evento è a numero chiuso per garantire l’intimità e il coinvolgimento necessari alla performance. Sono disponibili solo 60 posti.

• Data e ora: 22 marzo 2026, ore 19:00.
• Ingresso: 8 euro.
• Modalità: Solo su prenotazione telefonica al numero 392 8337192.

In caso di esaurimento dei posti disponibili (overbooking), l’organizzazione ha già previsto la programmazione di una seconda replica per permettere a tutti gli interessati di assistere allo spettacolo.

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Un prestigioso riconoscimento internazionale illumina il panorama culturale di Carrara: la soprano Luz Del Alba Rubio ha ricevuto a Roma il Premio Maria Callas. Il riconoscimento, ideato da Dante Mariti, celebra ogni anno in occasione dell’8 marzo le donne che si sono distinte nelle arti, nella cultura e nell’impegno civile, con cerimonie che si dividono tra l’Italia e il cuore della comunità internazionale a New York.

Luz Del Alba Rubio, uruguayana di nascita, ma carrarina d’adozione, si aggiunge così a un albo d’oro che quest’anno vede premiate icone del calibro di Marina Abramovic e Maria Grazia Cucinotta.

L’emozione dell’artista: “Un onore profondo”

La premiazione è coincisa significativamente con il compleanno della soprano, che ha commentato con commozione il traguardo raggiunto:

“Maria Callas non è stata solo una voce, ma coraggio e verità scenica. Accogliere questo premio è per me una grande responsabilità. Cantare è sempre stato come pregare due volte: un atto di dono ed elevazione. Dedico questo riconoscimento alla musica, l’unico linguaggio capace di unire i popoli oltre ogni confine.”

Il valore per Carrara Città Creativa UNESCO

L’amministrazione comunale, attraverso le parole dell’assessore alla Cultura Gea Dazzi e di Maura Crudeli (focal point UNESCO), ha espresso grande soddisfazione per il premio, sottolineando l’identità cosmopolita della città:

• Accoglienza del talento: Il percorso di Luz Del Alba dimostra come Carrara sia un terreno fertile dove artisti da tutto il mondo si incontrano e crescono professionalmente.
• Forza del talento femminile: Il premio, giunto alla vigilia della Giornata Internazionale della Donna, ribadisce che l’essere artista non deve rappresentare un limite, ma una ricchezza capace di affermarsi con autorevolezza e bellezza.

Un simbolo di eccellenza internazionale

Il Premio Maria Callas non è solo un tributo alla tecnica vocale, ma un riconoscimento alla carriera di donne che lasciano un segno indelebile nella società. Per Carrara, il successo di Luz Del Alba Rubio conferma il ruolo della città come polo d’attrazione per le eccellenze mondiali, capace di proiettare i propri protagonisti sui palcoscenici più importanti del mondo.

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Sabato 7 marzo 2026, il Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo ospita un nuovo appuntamento della “Rassegna per chi non si rassegna”. Protagonista della serata sarà Ginevra Di Marco con il concerto “Canti, richiami d’amore”, un progetto minimale e potente che intreccia canzone d’autore e tradizione popolare.

L’evento, curato da Archivi della Resistenza, propone la formula della cena-concerto, unendo la convivialità del cibo alla profondità dell’ascolto in uno dei luoghi più carichi di storia del nostro territorio.

Il programma della serata

La serata si svilupperà secondo un rito comunitario che parte dall’incontro informale per arrivare alla performance artistica:

• Ore 19:00: Aperitivo resistente in compagnia dei musicisti.
• Ore 20:00: Cena sociale con menù toscano (Costo: € 25,00 tutto compreso; ridotto € 20,00 per studenti e precari).
• Ore 22:00: Inizio del concerto “Canti, richiami d’amore”. L’ingresso al solo concerto è libero.

“Canti, richiami d’amore”: l’essenza della musica

Nato originariamente nel 2010 all’interno della Basilica di Santa Croce a Firenze, questo progetto si spoglia di ogni orpello per puntare dritto alla sostanza. Sul palco, tre protagonisti d’eccezione:

• Ginevra Di Marco (voce)
• Francesco Magnelli (piano e magnellophoni)
• Andrea Salvadori (chitarra, tzouras ed elettronica)

Lo spettacolo è concepito come un rito laico e spirituale, dove la voce chiara di Ginevra Di Marco si fa preghiera e invito alla partecipazione emotiva, esplorando i limiti, le cadute e le possibilità di rinascita dell’essere umano.

Profilo degli artisti

Ginevra Di Marco è una delle figure più autorevoli della canzone d’autore italiana. Dagli esordi con i CSI (Consorzio Suonatori Indipendenti) alla vittoria di quattro Targhe Tenco, la sua carriera è una costante ricerca tra world music e impegno civile. Al suo fianco, Francesco Magnelli, ideatore delle “Stazioni Lunari”, e il polistrumentista Andrea Salvadori, creano tessiture sonore dense e cariche di suggestione.

Sostieni la Resistenza: il crowdfunding 2026

Durante la serata sarà possibile avere informazioni sulla campagna di crowdfunding lanciata da Archivi della Resistenza per sostenere la ventiduesima edizione del festival “Fino al cuore della rivolta”, prevista tra aprile e agosto 2026. Un gesto concreto per mantenere vivi i presidi culturali del territorio.

Info e Prenotazioni

Per la cena la prenotazione è obbligatoria. Il concerto è a ingresso libero fino a esaurimento posti.

Contatti: 329 0099418 / 379 2144547
Sede: Museo Audiovisivo della Resistenza, Via delle Prate, Fosdinovo (MS)

Foto: Uff. Stampa

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Il centro storico di Carrara si prepara a ospitare la prima edizione di “Inchiostro a 33 giri”, un festival innovativo che celebra il legame indissolubile tra arti visive e musica. Sabato 28 e domenica 29 marzo 2026, tra Piazza De André, Corso Rosselli e il Teatro degli Animosi, la città diventerà il punto di riferimento per collezionisti di vinili e amanti delle graphic novel.

L’iniziativa, promossa dal Comune di Carrara in collaborazione con SM Comunicazione Digitale, nasce per valorizzare il segno dell’illustrazione e il calore del suono analogico, coinvolgendo un pubblico trasversale e appassionato.

Il programma: grandi nomi del fumetto e DJ set

Il festival si aprirà sabato 28 marzo con una mostra-mercato dedicata a dischi, fumetti e oggettistica. La giornata sarà arricchita da incontri di alto livello:

• Giulio Peranzoni: l’illustratore terrà un talk dedicato alle tecniche e all’evoluzione del disegno contemporaneo.
• Giuseppe Palumbo: il celebre copertinista di Diabolik e disegnatore di Martin Mystère incontrerà il pubblico per raccontare i segreti del fumetto d’autore.
• Vinile DJ Set: nel pomeriggio di sabato, la colonna sonora del festival sarà affidata a una selezione musicale esclusivamente su supporto analogico.

L’evento clou: Caparezza al Teatro degli Animosi

L’appuntamento più atteso è fissato per il pomeriggio di domenica 29 marzo. L’artista pugliese Caparezza ha scelto Carrara come una delle sole cinque tappe italiane per presentare il suo nuovo disco e la graphic novel “Orbit Orbit”.

L’incontro, che si terrà all’interno del Teatro degli Animosi, rappresenta un’occasione rara per scoprire la genesi creativa del suo ultimo progetto multidisciplinare. Al termine della presentazione è previsto il tradizionale firmacopie per i fan.

Informazioni pratiche e prenotazioni

L’accesso alla mostra-mercato in Piazza De André e Corso Rosselli è libero per tutta la durata del festival.

Incontro con Caparezza:
L’ingresso al Teatro degli Animosi è gratuito, ma è necessaria la prenotazione obbligatoria tramite la piattaforma Vivaticket.

Contatti e location:
Sedi: Piazza De André, Corso Rosselli, Teatro degli Animosi (Carrara centro).
Date: 28 e 29 marzo 2026.

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La grande musica classica torna protagonista al Teatro degli Animosi con la stagione concertistica dell’ORT – Orchestra della Toscana. Due appuntamenti di rilievo internazionale previsti per venerdì 20 marzo e martedì 19 maggio 2026, che vedranno sul podio giovani direttori di fama mondiale e solisti d’eccezione.

Venerdì 20 marzo: Intensità nordica e classicismo

Il primo appuntamento vede la direzione di Emmanuel Tjeknavorian, attuale Direttore Musicale dell’Orchestra Sinfonica di Milano. Il programma unisce il simbolismo malinconico di Sibelius alla vitalità di Beethoven:

• Jean Sibelius: “La Morte di Mélisande”, un brano sospeso e malinconico.
• Franz Joseph Haydn: Concerto n. 2 in re maggiore per violoncello e orchestra, con il solista Jeremias Fliedl.
• Ludwig van Beethoven: Sinfonia n. 4 in si bemolle maggiore op. 60, opera luminosa e vitale composta nel 1806.

Martedì 19 maggio: Virtuosismo e sinfonismo romantico

Il secondo concerto conclude la stagione sotto la guida di Diego Ceretta. La serata si distingue per una prima assoluta e il grande repertorio per flauto e orchestra:

• Matteo Rubini: Esecuzione in prima assoluta di una nuova composizione commissionata dalla Fondazione ORT.
• Jacques Ibert: Concerto per flauto e orchestra, affidato al talento internazionale di Silvia Careddu (già prima parte dei Wiener Philharmoniker).
• Johannes Brahms: Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 73, capolavoro di equilibrio tra slancio romantico e rigore formale.

Informazioni su biglietti e abbonamenti

I concerti inizieranno alle ore 21:00. Sono previste agevolazioni significative per i giovani e gli over 65.

Prezzi biglietti singoli:
Platea e palchi centrali: € 15,00
Palchi laterali e loggione: € 10,00
Under 25 e Over 65: € 5,00

Abbonamenti ai due concerti:
Platea e palchi centrali: € 25,00
Palchi laterali e loggione: € 17,00

Modalità di acquisto

I biglietti sono acquistabili online su Vivaticket (tariffa intera) o presso la biglietteria del Teatro degli Animosi con i seguenti orari:

• Due giorni prima del concerto: ore 10:00 – 12:30 e 17:00 – 18:30.
• Il giorno del concerto: ore 10:00 – 12:30 e 18:00 – 21:00.

Contatti:
Telefono: 0585 641317 (nei giorni di apertura della biglietteria)
Email: teatro.animosi@comune.carrara.ms.it
Sede: Piazza De André, Carrara

Foto: Julia Wesely

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Il festival jazz più antico d’Italia riparte con un annuncio di portata mondiale. Mercoledì 8 luglio 2026, alle ore 21:30, la 58ª edizione della rassegna spezzina sarà inaugurata dal leggendario chitarrista statunitense Pat Metheny, vincitore di ben 20 Grammy Award.

La cornice di Piazza Europa ospiterà il ritorno di uno dei musicisti più influenti del jazz contemporaneo, confermando La Spezia come capitale estiva della grande musica internazionale.

Il progetto “Side-Eye”: un laboratorio tra generi e generazioni

Pat Metheny porterà sul palco il suo acclamato progetto “Side-Eye”, una piattaforma musicale concepita per far dialogare il suo stile inconfondibile con i nuovi talenti della scena newyorkese. Lo spettacolo si preannuncia come un viaggio sonoro collettivo, capace di spaziare tra linguaggi e generi diversi con la consueta maestria tecnica del chitarrista del Missouri.

Ad accompagnare Metheny in questa formazione d’eccezione saranno:

• Chris Fishman: Pianoforte e tastiere
• Jermaine Paul: Contrabbasso
• Joe Dyson: Batteria

Informazioni su biglietti e prevendite

I biglietti per il concerto dell’8 luglio sono disponibili da oggi nei principali circuiti di prevendita online e presso i canali ufficiali del Teatro Civico.

Botteghino Teatro Civico:
Indirizzo: Corso Cavour 20, La Spezia
Orari: Dal lunedì al sabato ore 9:00 – 12:30 (mercoledì anche 16:00 – 19:00)
Telefono: 0187 727521

Foto: Uff. Stampa

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Con un video diffuso sui suoi canali social, Bruce Springsteen ha annunciato il suo ritorno in tour negli Stati Uniti insieme alla E Street Band. Il tour, intitolato “Land of Hope and Dreams”, si configura come una vera e propria marcia in difesa della democrazia e dei valori costituzionali americani.

La tournée, composta da venti tappe in due mesi, prenderà il via il 31 marzo da Minneapolis per concludersi il 27 maggio a Washington DC, toccando i luoghi simbolo delle recenti tensioni sociali negli USA.

 

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Minneapolis e Washington: le tappe simbolo

La scelta di aprire il tour a Minneapolis non è casuale: la città è stata teatro delle recenti proteste contro l’agenzia federale per l’immigrazione (ICE) e dell’uccisione di due civili, Renee Good e Alex Pretti. Proprio a questi eventi, Springsteen ha dedicato il recente brano di protesta “Streets of Minneapolis”.

La chiusura a Washington DC sottolinea invece il valore politico della tournée:

“Viviamo in un periodo buio, pericoloso e inquietante – spiega Springsteen nel video – ma non disperate, la cavalleria sta arrivando. Suoneremo nella vostra città in difesa e onore della democrazia americana, della libertà, della Costituzione e del nostro sacro sogno americano”.

Il tour “Land of Hope and Dreams”: un appello all’unità

Il tour, che segue l’uscita del brano “Streets of Minneapolis”, è concepito come una celebrazione inclusiva. Springsteen ha esteso l’invito a tutti i cittadini, indipendentemente dalle loro convinzioni politiche, definendo l’evento come un momento per una “American spring of rock and rebellion”.

Recentemente, il Boss ha anche partecipato come ospite a sorpresa al concerto di beneficenza “Defend Minnesota!” a Minneapolis, eseguendo dal vivo il suo nuovo brano in solidarietà con le famiglie delle vittime.

Dettagli del tour:
Inizio: 31 marzo 2026, Minneapolis
Fine: 27 maggio 2026, Washington DC

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L’attesa è finita: come previsto  Travis Scott è l’ultimo grande headliner che completa il cast della prima edizione dell’Hellwatt Festival. Il rapper statunitense salirà sul Main Stage della RCF Arena di Reggio Emilia venerdì 17 luglio 2026, per quello che si preannuncia come uno degli eventi più potenti dell’estate musicale europea.

Con questo annuncio, il festival chiude una lineup senza precedenti per una prima edizione, che vede tra i protagonisti nomi del calibro di Ye (Kanye West), DJ Snake, Martin Garrix, Ozuna e Rita Ora.

Un’esperienza immersiva tra musica e scenografia

Il live di Travis Scott sarà inserito in un contesto scenografico unico. L’area dell’Iren Green Park sarà infatti allestita dallo studio canadese Moment Factory e dai creatori delle iconiche scenografie del Glastonbury Festival, trasformando l’arena in un mondo post-apocalittico e cyberpunk.

L’intrattenimento non si fermerà al palco principale:

• Pre-party e Afterparty: curati dallo Zamna Festival di Tulum (Messico), punto di riferimento globale per la musica elettronica.
• Ambientazioni futuristiche: scenografie cinematografiche immersive progettate come un set a grandezza naturale.

Informazioni su biglietti e prevendite

Le prevendite per la giornata che vedrà protagonista Travis Scott apriranno ufficialmente lunedì 23 febbraio alle ore 16.00 sui circuiti Ticketmaster e Vivaticket.

Dettagli logistici e accessi:

• Apertura cancelli: ore 17.00. I possessori di ticket Early Entry potranno accedere 15 minuti prima.
• VIP Village: area con parcheggio privato, ingresso dedicato, vista esclusiva, open bar e buffet.
• Accessibilità: le persone con disabilità possono richiedere informazioni scrivendo a concerti@maniamicheonlus.org.

L’Hellwatt Festival 2026

Il festival si svilupperà in 5 giornate dal 4 al 18 luglio 2026 presso la RCF Arena, la venue per concerti più grande d’Europa. L’obiettivo degli organizzatori è posizionare l’Italia come punto di riferimento per i grandi eventi internazionali, offrendo standard qualitativi e innovativi al pari dei più importanti festival mondiali.

Per ulteriori informazioni è possibile contattare l’indirizzo email: customer.care@hellwattfestival.com.

Foto: Uff. Stampa

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Il panorama dei grandi eventi estivi italiani si arricchisce di una novità che promette di essere dirompente: l’Hellwatt Festival. Dal 4 al 18 luglio 2026, la RCF Arena di Reggio Emilia (Campovolo) si trasformerà nel palcoscenico di una parata di stelle internazionali, con Ye (Kanye West) come punta di diamante per la chiusura della manifestazione.

Tuttavia, il debutto del festival non è privo di turbolenze, tra polemiche sui rimborsi dei biglietti e una conferenza stampa di presentazione che ha lasciato molti osservatori con più dubbi che certezze.

Il programma: un “all-in” di pesi massimi

L’Hellwatt Festival punta a un’offerta musicale massiccia, divisa in vari slot che spaziano dall’urban all’EDM:

• 4 luglio: Apertura dedicata all’urban con Wiz Khalifa, Offset, Ice Spice e l’italiano Baby Gang. Sul Boulevard, dj set di Martin Garrix e Lost Frequencies.
• 5 luglio: Pop e reggaeton con Ozuna, Rita Ora e Nicky Jam, accompagnati dai set di Dj Snake e Afrojack.
• 11 luglio: Spazio a Clean Bandit, Swedish House Mafia e il dj locale dal successo globale Benny Benassi.
• 18 luglio: Il gran finale affidato a Kanye West, con l’attesa (ancora da confermare ufficialmente) per un possibile show di Travis Scott il giorno precedente.

Il “caos biglietti” e la polemica sui prezzi

Nelle ultime ore, la gestione della vendita dei tagliandi per lo show di Ye ha sollevato forti critiche. Molti fan che avevano acquistato i biglietti in fase “early bird” lo scorso dicembre hanno segnalato che i prezzi attuali sono inferiori a quelli pagati inizialmente.

Gli organizzatori hanno motivato il ribasso con l’annuncio delle nuove date europee del rapper, che avrebbe modificato il valore di mercato dell’evento. Nonostante l’annuncio di un rimborso della differenza, molti utenti hanno segnalato malfunzionamenti dell’indirizzo email dedicato (info@hellwatt.com), alimentando il nervosismo sui social.

I prezzi attuali per il 18 luglio:

Una scommessa per la RCF Arena

Il festival rappresenta una via d’uscita cruciale per il consorzio C. Volo, che gestisce la mastodontica arena da oltre 100.000 posti. Dopo anni di utilizzo ridotto e polemiche politiche locali sui costi della struttura, Hellwatt si pone come l’evento del rilancio, con scenografie curate dai canadesi di Moment Factory e Arcadia Spectacular.

A guidare l’operazione è il direttore artistico Victor Yari Milani, figura emergente che in conferenza stampa ha usato toni molto ambiziosi, definendo il festival superiore a colossi come Coachella e Tomorrowland. Sebbene la sua storia professionale sia legata a eventi d’alto profilo per brand di lusso e figure internazionali, la sfida di un festival di questa portata alla sua prima edizione resta un azzardo monumentale.

Informazioni sulle prevendite

Mentre i biglietti per Kanye West sono già disponibili, la vendita per tutte le altre giornate dell’Hellwatt Festival aprirà ufficialmente mercoledì 18 febbraio alle ore 16.00 sui circuiti ufficiali.

Resta da vedere se questa “potenza di fuoco” scenografica e musicale riuscirà a mantenere le promesse, trasformando Campovolo in un centro nevralgico della musica mondiale o se le fragilità organizzative emerse in questi primi giorni peseranno sul successo finale dell’operazione.

Foto: ufficio stampa RCF Arena

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Mercoledì 18 febbraio 2026, alle ore 20.30, il Cinema Garibaldi di Carrara ospiterà un evento di grande rilievo artistico e solidale: “Concerto per la Palestina – Il popolo meraviglioso”. La serata vedrà protagonisti i musicisti e gli artisti del coro della sezione ANPI del prestigioso Teatro alla Scala di Milano.

L’iniziativa, che gode del patrocinio del Comune di Carrara e della collaborazione di numerose realtà tra cui Gaza Fuorifuoco e la CGIL, si propone come un momento di vicinanza e sostegno attraverso il linguaggio universale della musica classica e operistica.

Il Programma e gli Artisti

La serata sarà introdotta da Cristiano Chiarot, già Sovrintendente in importanti fondazioni lirico-sinfoniche. Il programma musicale è estremamente ricco e spazia tra i più grandi capolavori della tradizione europea:

• Grandi autori italiani: verranno eseguite arie e brani di Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni e Giacomo Puccini.
• Brani celebri: in scaletta figurano momenti iconici come il “Va pensiero” dal Nabucco, “E lucevan le stelle” dalla Tosca e il duetto di “Rigoletto e Sparafucile”.
• Musica sacra e strumentale: il programma include anche il “Libera me domine” dal Requiem di Gabriel Fauré e l’Intermezzo da Cavalleria Rusticana.

Sul palco si alternerà un organico d’eccellenza composto da tenori, baritoni e bassi, accompagnati da un ensemble strumentale (violino, viole, violoncelli e contrabbasso) e dal Maestro concertatore al pianoforte Bruno Nicoli.

Informazioni, Biglietti e Prenotazioni

Il concerto prevede un prezzo unico di ingresso fissato a 15 euro. Data la rilevanza dell’evento e il prestigio degli artisti coinvolti, è consigliata la prenotazione anticipata.

Per informazioni e prenotazioni è possibile contattare i seguenti numeri:

• Giancarlo: 335 5999756
• Andrea: 333 5768179

L’appuntamento è per mercoledì 18 febbraio alle ore 20.30 presso il Cinema Garibaldi, in via Garibaldi a Carrara.

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Ci sono momenti nella storia del rock in cui la musica smette di essere semplice intrattenimento e torna a essere un’arma di resistenza civile. È quello che è accaduto a Minneapolis, dove Bruce Springsteen è apparso a sorpresa sul palco di un concerto di beneficenza organizzato da Tom Morello, leggendario chitarrista dei Rage Against The Machine. L’evento, tenutosi nel cuore della città, era finalizzato alla raccolta fondi per le famiglie di Renée Good e Alex Pretti, vittime recenti della violenza che sta segnando il tessuto sociale americano.

La presenza del “Boss” non era stata annunciata e ha trasformato una serata già carica di tensione emotiva in un evento storico. Springsteen, che a 76 anni continua a dimostrare una vitalità artistica e politica senza pari, ha scelto di metterci la faccia in un momento estremamente delicato per gli Stati Uniti, segnato dalle azioni di quello che molti definiscono l’esercito privato dell’amministrazione Trump.

“Streets of Minneapolis”: una canzone scritta nell’urgenza

L’apparizione dal vivo è stata il culmine di una settimana di attivismo frenetico per Springsteen. Solo pochi giorni prima, il cantautore del New Jersey aveva pubblicato il brano “Streets of Minneapolis”, un pezzo nato dall’urgenza della cronaca e dal dolore per le morti avvenute nelle strade della città del Minnesota. La genesi del brano racconta perfettamente lo stato d’animo dell’artista: scritta di sabato, registrata di domenica e pubblicata mercoledì scorso.

Il testo è un atto d’accusa durissimo contro la militarizzazione dello spazio pubblico e la repressione attuata dalle forze fedeli al Presidente. La canzone è dedicata alla memoria di chi ha perso la vita e si scaglia apertamente contro le derive autoritarie che Springsteen vede minacciare la democrazia americana. La velocità con cui il brano è stato prodotto testimonia la necessità vitale di “The Boss” di dare voce a chi non l’ha, proprio come faceva agli inizi della sua carriera con brani come “The Ghost of Tom Joad”.

Al fianco di Tom Morello per una causa comune

La collaborazione tra Springsteen e Tom Morello non è una novità — ricordiamo il contributo di Morello all’album “High Hopes” e in numerosi tour — ma questa volta l’unione va oltre l’affinità musicale. I due artisti condividono una visione militante dell’arte, intesa come strumento di solidarietà di classe e di supporto diretto alle comunità colpite dalla politica della paura.

Salendo sul palco venerdì sera, Springsteen ha ribadito che il suo posto è accanto alle famiglie delle vittime. In un’epoca in cui le star del suo calibro potrebbero scegliere il silenzio o il comfort di una pensione dorata, Bruce Springsteen sceglie ancora una volta la strada, il sudore del palco e la presa di posizione netta.

Un segnale per il futuro

Il concerto di Minneapolis non è stato solo un evento di beneficenza riuscito, ma un segnale politico potente inviato a tutto il Paese. La scelta di cantare contro il “Re Trump” nel cuore di una delle città simbolo delle tensioni civili americane conferma Springsteen come una delle voci più coerenti e coraggiose della cultura popolare mondiale. Settantasei anni e non sentirli, o meglio, sentirli tutti nell’autorità morale di chi ha deciso di stare, da sempre e per sempre, dalla parte giusta della storia.

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FOSDINOVO – C’è un filo rosso sottile che lega i carruggi di Genova, le vette delle Apuane e le storie degli ultimi, quelli a cui Fabrizio De André ha dato voce per una vita intera. Sabato 24 gennaio, questo filo tornerà a vibrare al Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo per il quarto appuntamento della “Rassegna per chi non si rassegna 2025-26”.

Protagonisti della serata due pesi massimi della canzone d’autore ligure: Max Manfredi – che lo stesso De André definì “il migliore di tutti” – e Federico Sirianni, pluripremiato cantautore dalla penna affilata e profonda. Insieme a loro, al violino, ci sarà la talentuosa Alice Nappi.

Il programma della serata: parola, cibo e musica

L’evento, curato dagli Archivi della Resistenza, non sarà un semplice concerto, ma un percorso d’immersione totale nell’universo di Faber.

• Ore 18:30 – L’Incontro: Si parte con “De André, Genova e noi”, un’intervista/chiacchierata con Max Manfredi e Federico Sirianni curata proprio da noi di Contatto Radio – Popolare Network. Un momento per indagare l’eredità di Fabrizio e il legame inscindibile tra la sua poetica e l’identità genovese.

• Ore 20:00 – La Cena Sociale: Come da tradizione a Fosdinovo, il corpo e l’anima vanno insieme. La cena sociale proporrà un menù genovese interamente ispirato alle canzoni di De André (costo 25€ tutto compreso, ridotto a 20€ per studenti e precar*).

• Ore 22:00 – Il Concerto: Il culmine della serata con l’omaggio musicale dei due cantautori. Non un tributo didascalico, ma una reinterpretazione viva e vibrante che riporta De André lì dove è sempre stato: dalla parte di chi non si arrende.

Info e prenotazioni

Dato il carattere intimo dell’evento e la limitata disponibilità di posti (specialmente per la cena), la prenotazione è caldamente consigliata.

Contatti: 329 0099418 oppure 379 2144547

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14 gennaio 2026 – In un mondo digitale sempre più invaso da algoritmi e suoni sintetici, Bandcamp sceglie di schierarsi con gli artisti in carne ed ossa. Con una mossa senza precedenti, la piattaforma ha annunciato il bando totale di tutta la musica generata interamente o in parte sostanziale dall’Intelligenza Artificiale.

“Siamo rimasti colpiti dalla quantità di creatività e passione umana che gli artisti esprimono ogni giorno su Bandcamp”, si legge nel comunicato ufficiale rilasciato ieri. “Vogliamo proteggere e mantenere questa comunità vibrante fatta di persone reali”.

Tolleranza zero e diritto di rimozione

Le nuove linee guida di Bandcamp sono chiarissime:

• Bando totale: Non sarà ammessa musica generata dall’IA generativa.

• Niente “cloni”: È vietato l’uso di strumenti IA per impersonare altri artisti o stili (una pratica che sta colpendo star come Jorja Smith).

• Segnalazioni dal basso: Gli utenti potranno segnalare brani sospetti, e la piattaforma si riserva il diritto di rimuovere qualsiasi traccia sul semplice sospetto che sia stata prodotta da una macchina.

Il contrasto con i colossi dello streaming

La scelta di Bandcamp arriva in un momento di forte tensione nel settore. Se piattaforme come Deezer hanno rivelato che quasi il 30% della nuova musica caricata è prodotta interamente dall’IA, e Spotify è finita nel mirino per la presenza di “cloni” (come nel caso dei King Gizzard & The Lizard Wizard, rimpiazzati da tracce fake caricate a loro nome), Bandcamp decide di fare l’opposto.

Mentre i grandi player faticano a gestire l’ondata di contenuti sintetici, Bandcamp sceglie la via della qualità e dell’autenticità. Una decisione che suona come una boccata d’ossigeno per le etichette indipendenti e per chi crede che la musica debba essere un atto di comunicazione tra esseri umani.

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GIOVEDÌ 15 GENNAIO, SU CONTATTO RADIO – POPOLARE NETWORK, DALLE ORE 21.00 ALLE 23.30, UNO SPECIALE DI DUE ORE E MEZZA PER RIPERCORRERE LE TAPPE DI UN VIAGGIO UNICO.

MASSA E CARRARA – Centocinquanta puntate, un secolo e mezzo di storia, migliaia di canzoni. Giovedì 15 gennaio Rock in Opposition, la trasmissione di Contatto Radio – Popolare Network dedicata al rapporto tra musica e politica, taglia un traguardo importante. E per celebrarlo proporrà uno speciale di due ore e mezza, dalle ore 21:00 alle 23:30.

Al microfono, come sempre, Alessandro Volpi, affiancato da Federico Bogazzi che da quattro anni cura la regia e la produzione della trasmissione.

La musica come linguaggio del dissenso

“La musica non è mai stata semplice intrattenimento”, spiega Volpi. “È stata il linguaggio attraverso cui intere generazioni hanno espresso il proprio dissenso, le proprie speranze, la propria identità. Da Dylan ai cantautori italiani, dal punk alle canzoni operaie, ogni nota portava con sé un pezzo di storia politica”.

Non solo cronaca, dunque, ma un’indagine sul ruolo che la musica ha avuto nel costruire immaginari collettivi e identità politiche. Dalla canzone popolare ottocentesca che mescolava arie verdiane e slogan operai, fino all’hip-hop che dagli anni Novanta dà voce alle periferie del mondo, “Rock in Opposition” racconta come ogni epoca abbia trovato nella musica il proprio linguaggio.

Dalle piazze ai grandi tour: un filo rosso lungo 5 stagioni

Un filo rosso che lega i minatori degli Appalachi cantati da Hazel Dickens ai braccianti italiani di inizio Novecento. Bob Marley che arriva a Milano nel 1980 e Kendrick Lamar che diventa inno del movimento Black Lives Matter.

In cinque stagioni la trasmissione ha attraversato:

• I festival americani di fine anni Sessanta;

• Gli anni di piombo italiani e le contestazioni ai cantautori;

• La storica contestazione alla Bussola di Viareggio nel capodanno 1968;

• Il “processo” a De Gregori al Palalido e il tour di Banana Republic;

• Le battaglie delle etichette ribelli come i Dischi del Sole e la Cramps.

Il titolo della trasmissione è ispirato all’iniziativa lanciata dalla band inglese Henry Cow nel 1978 e ripresa l’anno successivo in Italia dagli Stormy Six.

Gli autori

Alessandro Volpi, saggista e docente di Storia contemporanea presso l’Università di Pisa, ha pubblicato diversi volumi sul tema, tra cui “Fare gli italiani a loro insaputa” e “La rivoluzione mancata. La scomparsa di Demetrio Stratos”. Federico Bogazzi, giornalista, vanta una lunga esperienza radiofonica nazionale e locale tra Carrara, Roma, Milano e Firenze.

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11 gennaio 2026 – Il mondo della musica piange la perdita di una delle sue figure più iconiche e gentili. Bob Weir, chitarrista ritmico e membro fondatore dei Grateful Dead, si è spento sabato 10 gennaio all’età di 78 anni.

La notizia è stata confermata dai suoi canali ufficiali: Weir ha ceduto a complicazioni polmonari dopo una coraggiosa battaglia contro il cancro, diagnosticatogli nel luglio del 2025. Se n’è andato pacificamente, circondato dall’affetto dei suoi cari.

L’ultimo ballo al Golden Gate Park

Nonostante la malattia, Weir non aveva smesso di suonare fino all’ultimo. Solo pochi mesi fa, nell’agosto del 2025, era salito sul palco del Golden Gate Park di San Francisco per tre serate storiche con i Dead & Company (la band formata con John Mayer e gli storici compagni dei Dead), celebrando i 60 anni di carriera proprio nella sua città natale. Quelli sono stati i suoi ultimi concerti, un addio perfetto davanti alla sua “family” di fan.

Dalla Summer of Love all’eternità

Nato a San Francisco nel 1947, Weir aveva solo 17 anni quando fondò i Grateful Dead insieme a Jerry Garcia, Phil Lesh, Bill Kreutzmann e Ron “Pigpen” McKernan. Insieme hanno inventato un genere, trasformando il rock in un’esperienza psichedelica e improvvisata che ha definito la controcultura americana degli anni ’60.

Mentre Garcia era il cuore melodico, Weir ne era il motore ritmico e l’architetto armonico. Dopo lo scioglimento della band nel 1995 (seguito alla morte di Garcia), Bob si era caricato sulle spalle l’eredità del gruppo, continuando a far girare quelle canzoni attraverso innumerevoli formazioni come RatDog, Furthur e, infine, Dead & Company.

Il mondo si illumina di “Tie-Dye”

L’impatto di Weir sulla musica è testimoniato dall’ondata di tributi che sta arrivando in queste ore. Da Trey Anastasio dei Phish a Billy Corgan, fino a Don Henley degli Eagles. A New York, l’Empire State Building è stato illuminato con i colori psichedelici “tie-dye” per onorare il musicista che, più di ogni altro, ha incarnato lo spirito del viaggio senza fine.

Come recita uno dei versi più amati dei Dead, citato oggi dal suo amico Don Was: “The music never stopped”. La musica non si fermerà, ma da oggi il viaggio sarà un po’ più silenzioso.

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10 gennaio 2026 – Sembra ieri, eppure sono già passati dieci anni. Il 10 gennaio 2016 il mondo si svegliava con una notizia che pareva impossibile: la morte di David Bowie. Oggi, nel decimo anniversario della sua scomparsa, la vedova Iman Abdulmajid ha scelto di rendere omaggio al marito con un gesto eterno, condividendo con i fan un nuovo tatuaggio carico di significato.

Il segno di Blackstar

Sul proprio profilo Instagram, la modella e attrice ha mostrato il tatuaggio inciso sul braccio: le cinque stelle stilizzate che compongono la copertina di Blackstar, l’ultimo profetico album di Bowie uscito appena due giorni prima della sua morte.

“Il dolore non è svanito… ha lasciato al suo posto un segno d’amore permanente”, ha scritto Iman a corredo del video. Le forme geometriche, disegnate originariamente dal collaboratore storico Jonathan Barnbrook, non sono solo simboli astratti, ma una scomposizione grafica che forma la parola “BOWIE”. Un codice visivo che rappresenta l’oscurità e la finalità di quel testamento musicale.

 

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Un anniversario di ricordi

Le celebrazioni per Bowie sono iniziate già lo scorso giovedì, giorno in cui l’artista avrebbe compiuto 79 anni. Oltre al tributo di Iman, anche la figlia Lexi Jones ha voluto ricordare il padre con un tenero scatto d’infanzia: “Buon compleanno, papà. Mi manchi”.

Il decennale non passerà inosservato nemmeno nelle istituzioni culturali. La British Library ha infatti annunciato per il 17 gennaio l’evento “David Bowie In Time”, una serata d’onore a cui parteciperanno figure chiave della sua carriera, come il produttore Tony Visconti e il designer Jonathan Barnbrook, per esplorare l’eredità artistica lasciata dal Duca Bianco.

Dieci anni di vuoto e di musica

Bowie se ne andò dopo una battaglia privata contro il cancro durata 18 mesi, trasformando la sua stessa fine in un’opera d’arte. Dieci anni dopo, quel “Blackstar” brilla ancora, e il tatuaggio di Iman ci ricorda che, sebbene l’uomo sia scomparso, il suo segno sulla cultura moderna rimane, appunto, permanente.

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CARRARA, 10 gennaio 2026 – C’è una voce che arriva dalle strade di Carrara e che presto sentirete in alta rotazione sulle nostre frequenze. Si tratta di Ruvik, pseudonimo di Ludovico Faggioni (figlio di Giacomo Faggioni, che cura la trasmissione Misterioso sulle nostre frequenze), che ha appena rilasciato il suo nuovo singolo dal titolo “Nn mi dire”, sotto l’etichetta Orangle Records.

Il brano non è solo una canzone rap, ma una vera e propria dichiarazione d’intenti che mescola l’immediatezza delle rime a una sensibilità cantautorale maturata tra le cave e il centro storico.

Un video tra Parco Padula e i vicoli della città

A sottolineare il legame indissolubile con le sue origini è anche il comparto visivo del progetto. Il video di “Nn mi dire”, montato da Samuele Billa, è stato infatti girato interamente a Carrara. Le immagini spaziano tra le atmosfere suggestive del Parco della Padula e gli scorci più autentici del centro storico, trasformando la città nel set ideale per raccontare l’universo introspettivo e urbano di Ruvik.

Verso il primo album

“Nn mi dire” non è un episodio isolato: il singolo rappresenta infatti il primo tassello di un album di prossima uscita. Il percorso di Ludovico è lontano dai cliché del rapper improvvisato: cresciuto in una famiglia che mastica pane e musica (dal metal al blues), Ruvik ha saputo unire queste influenze a un hip hop “colto” ispirato a figure come Mezzosangue, Rancore e i Colle der Fomento.

A soli dodici anni inizia con il freestyle, ma capisce presto che per fare sul serio servono studio e disciplina. Da qui la scelta di frequentare corsi di canto e di produzione, costruendo la propria identità artistica mattone dopo mattone fino ad arrivare a questo debutto discografico ufficiale.

“Nn mi dire”: un inno all’autenticità

In questo singolo, Ruvik usa barre asciutte e una scrittura frontale per raccontare tensioni e frammenti di vita vissuta. La produzione è essenziale, pensata per dare forza a un messaggio chiaro: l’invito a non farsi etichettare e a proteggere la propria autenticità ad ogni costo.

Con questo brano, Ruvik conferma di essere un artista in forte crescita, capace di trasformare il vissuto personale in un racconto universale, mantenendo sempre un carattere solido e senza filtri.

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FOSDINOVO, 8 gennaio 2026 – Gli Archivi della Resistenza tornano a essere un presidio di solidarietà internazionale. Sabato 10 gennaio, il Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo ospiterà una giornata di riflessione, musica e convivialità dedicata alla causa del popolo curdo, la più grande popolazione al mondo ancora senza uno Stato.

In un’epoca segnata da conflitti e sopraffazioni, l’evento vuole rimettere al centro il diritto all’autodeterminazione, partendo da un progetto artistico che ha già lasciato il segno: l’album “Nella notte ci guidano le stelle”.

Solidarietà concreta: il ricavato del Premio Tenco alla Mezzaluna Rossa

Il programma prenderà il via alle 18:30 con un gesto di grande valore simbolico e materiale: la consegna del ricavato delle vendite del CD “Nella notte ci guidano le stelle” alla Mezzaluna Rossa del Kurdistan.

L’album, vincitore della Targa Tenco 2023 come miglior disco a progetto, ha visto la partecipazione di grandi nomi della musica italiana (da Vinicio Capossela ai Marlene Kuntz, da Massimo Zamboni a Petra Magoni) per riaffermare i valori della Resistenza. All’incontro parteciperanno i produttori artistici Domenico Ferraro e Marco Rovelli, insieme ad Alican Yildiz (Presidente Mezzaluna Rossa Kurdistan Italia) e Paolo Zammori.

Verrà inoltre presentato il progetto “Azadì” (Libertà), una birra solidale nata dalla collaborazione tra la Rete Kurdistan Italia e la Taverna del Vara.

Sapori e canti di libertà

La serata proseguirà all’insegna della cultura curda:

• Ore 20:00 – Cena Curda: Un momento conviviale per scoprire i piatti tipici della tradizione del Kurdistan (costo 20€, ridotto 15€ per studenti e precari).

• Ore 22:00 – Il Concerto: Sul palco saliranno Marco Rovelli e Serhat Akbal, che riproporranno i brani dell’album targa Tenco. Il concerto vedrà gli interventi musicali di Alessandro D’Alessandro, Paolo Monti e Jonathan Lazzini, con la partecipazione straordinaria dell’attore Giuseppe Cederna.

Info e Prenotazioni

L’ingresso alle presentazioni e al concerto è gratuito. Per la cena è necessaria la prenotazione al numero 329-0099418.

Foto: Farzin hassan

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Il 2026 si apre con un nuovo, durissimo scontro sull’asse Washington-Circolo Polare Artico. Al centro della tempesta c’è ancora una volta la Groenlandia e le rinnovate mire espansionistiche di Donald Trump, che ha ribadito la volontà di annettere l’isola per ragioni di “sicurezza nazionale”. Ma a dare voce alla resistenza dei popoli del Nord questa volta è la cittadina più illustre dell’Islanda: Björk.

L’icona del pop sperimentale, da sempre in prima linea per l’autodeterminazione dei popoli, ha rotto il silenzio con un messaggio che sta facendo il giro del mondo, definendo la proposta americana come una “brutalità inimmaginabile”.

Dalla Danimarca agli USA: il rischio di un nuovo dominio

Per Björk non si tratta solo di diplomazia, ma di ferite storiche mai rimarginate. Ricordando l’indipendenza dell’Islanda dalla Danimarca ottenuta nel 1944, l’artista ha messo in guardia i vicini groenlandesi dal rischio di cadere “dalle ceneri al fuoco” (citando un proverbio islandese).

“Il colonialismo mi dà i brividi lungo la schiena”, ha dichiarato l’artista, accusando apertamente la Danimarca di aver trattato storicamente i groenlandesi come “esseri umani di seconda classe” e invitando Nuuk a dichiarare l’indipendenza totale piuttosto che cambiare semplicemente “padrone”.

Il contesto: un’America sempre più aggressiva

Le parole di Björk non arrivano nel vuoto. La tensione è altissima dopo la massiccia operazione militare statunitense in Venezuela dell’ultimo weekend, che ha visto il sequestro del presidente venezuelano e ha spinto Trump a dichiarare di voler “gestire” direttamente la nazione sudamericana. È in questo clima di nuovo imperialismo che la minaccia sulla Groenlandia assume contorni meno “fantastici” e più preoccupanti.

La musica come impegno civile

Nonostante le critiche di chi vorrebbe gli artisti lontani dalla politica, Björk ha rivendicato il suo ruolo: “Sono una musicista e il mio dovere è esprimere l’intera gamma delle emozioni umane”.

La sua presa di posizione si aggiunge a una lunga lista di battaglie: dal sostegno al Tibet e al Kosovo, fino alla recente decisione di ritirare il proprio catalogo dalle piattaforme di streaming in Israele in segno di protesta per il conflitto in Palestina. Mentre i fan attendono il suo nuovo album previsto per la fine del 2026, Björk dimostra che la sua voce più potente rimane quella usata per i diritti civili e l’ambiente.

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Proprio mentre il mondo della musica celebrava la memoria dei suoi giganti, un terremoto digitale ha scosso le fondamenta dello streaming. Anna’s Archive, il collettivo di pirati informatici noto come la più grande “biblioteca ombra” del web, ha annunciato di aver violato i sistemi di sicurezza di Spotify, scaricando ben 86 milioni di canzoni.

Non si tratta di una scelta casuale: il gruppo ha dichiarato di aver prelevato i brani in ordine di popolarità. Anche se questi rappresentano “solo” il 37% del catalogo totale della piattaforma, coprono circa il 99,6% degli ascolti globali. In pratica, quasi tutta la musica che il mondo ascolta quotidianamente è ora nelle mani dei pirati.

Un archivio da 300 Terabyte

L’operazione, definita dal collettivo come un tentativo di creare un “archivio di preservazione” della musica, ha già portato alla diffusione di un primo torrent contenente i metadati (copertine, titoli, nomi degli artisti) del 99,9% delle tracce presenti su Spotify.

Ma il vero colpo deve ancora arrivare: Anna’s Archive prevede di rendere disponibili a breve i file musicali veri e propri, una mole di dati mostruosa stimata in 300 Terabyte. Dai dati estratti è emerso anche che il genere con più tracce è l’Electronic/Dance e che il tempo più popolare è il 120 BPM.

La replica di Spotify: “Account disabilitati”

La risposta della piattaforma svedese non si è fatta attendere. In una nota ufficiale rilasciata a The Verge, la portavoce di Spotify, Laura Batey, ha confermato l’incidente:

“Abbiamo identificato e disabilitato gli account utente nefandi coinvolti in questa attività di scraping illecito. Abbiamo implementato nuove misure di protezione contro questo tipo di attacchi anti-copyright e stiamo monitorando attivamente ogni comportamento sospetto.”

Tuttavia, come sottolineano gli esperti del settore, disabilitare gli account ora è come chiudere la stalla quando i buoi sono già scappati: la musica è stata prelevata e il rischio che finisca in rete in modo permanente è altissimo.

Chi è Anna’s Archive?

Fino ad oggi, il collettivo si era concentrato principalmente sulla pirateria di libri e documenti accademici, ma sembra aver trovato una falla che permette di “saccheggiare” Spotify su larga scala. Solo il mese scorso, Google aveva rimosso quasi 750 milioni di link legati ai loro domini in seguito a denunce per violazione del copyright, ma il gruppo sembra più attivo che mai.

Questa violazione riapre il dibattito sulla fragilità del diritto d’autore nell’era dello streaming e sulla capacità delle grandi multinazionali di proteggere il lavoro degli artisti di fronte a attacchi open-source sempre più sofisticati.

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LONDRA, 22 dicembre 2025 – Destino beffardo per Chris Rea. Il leggendario cantautore e chitarrista si è spento oggi all’età di 74 anni, proprio in quella data – il 22 dicembre – che per milioni di persone coincide con l’ascolto del suo brano più celebre: “Driving Home For Christmas”.

La notizia è stata confermata dalla famiglia con una nota colma di dolore: “È con immensa tristezza che annunciamo la morte del nostro amato Chris. Si è spento pacificamente in ospedale oggi, dopo una breve malattia, circondato dai suoi cari”.

Dalle origini italo-irlandesi al successo mondiale

Nato nel 1951 a Middlesbrough da padre italiano e madre irlandese, Chris Rea ha iniziato la sua carriera lavorando nell’azienda di gelati di famiglia prima di scoprire la passione per la chitarra. Autodidatta, aveva sviluppato uno stile inconfondibile con la slide guitar, che unito alla sua voce calda e profonda (definita spesso “una via di mezzo tra il blues e il velluto”) lo ha reso uno degli artisti più amati della sua generazione.

Con oltre 25 album in studio all’attivo, ha scalato le classifiche mondiali con successi immortali come “The Road To Hell”, “On The Beach”, “Josephine” (dedicata a una delle figlie) e “Fool (If You Think It’s Over)”, che gli valse una nomination ai Grammy nel 1978.

L’inno del Natale scritto “senza patente”

Ironia della sorte, proprio la scorsa settimana Rea aveva rilasciato un’intervista rivelando un dettaglio curioso sulla nascita di Driving Home For Christmas (1988): “È una canzone frustrante ma anche confortante. La cosa divertente è che la scrissi proprio nel periodo in cui mi avevano sospeso la patente. Ma mi sentivo bene, e la gente dice di riuscire a sentire quel buonumore contagioso ogni volta che l’ascolta”.

Una vita di battaglie contro la malattia

La carriera di Rea è stata segnata da una straordinaria resilienza. Nel 1994 aveva affrontato un gravissimo tumore al pancreas che lo aveva costretto a un intervento invasivo (la rimozione di pancreas, cistifellea e parte del fegato). Nonostante un ictus nel 2016 e un collasso sul palco nel 2017, non aveva mai smesso di suonare e produrre musica, tornando sempre alle sue radici blues.

L’eredità di un uomo schivo

Nonostante il successo planetario, Chris Rea è sempre rimasto lontano dagli eccessi delle rockstar, vivendo una vita dedicata alla musica e alla famiglia. Lascia la moglie Joan, sua compagna dagli anni ’60, e le due figlie Josephine e Julia.

Oggi, mentre migliaia di persone sono davvero in viaggio verso casa per le feste, quella voce profonda che risuona dalle autoradio di tutto il mondo assume un significato ancora più profondo e malinconico.

So so sad.A lovely brilliant funny giant of a bloke. Oh Man….RIP Chris .. Boro legend forever. Love to family and friends. pic.twitter.com/jWPuKUGzUi

— bob mortimer (@RealBobMortimer) December 22, 2025

L’uovo nel bagno e il legame con Bob Mortimer: il lato inedito di Chris

Mentre il mondo piange la scomparsa di un grande musicista, sui social migliaia di fan stanno condividendo uno dei racconti più surreali e amati che lo riguardano: la leggendaria storia dell’“uovo nel bagno”.

L’aneddoto, raccontato dal comico Bob Mortimer (suo concittadino di Middlesbrough) durante il celebre show Would I Lie To You?, è diventato negli anni un vero e proprio cult. Mortimer raccontò che nel 1997, dopo una sessione di registrazione, Chris Rea lo invitò a fare un bagno preparando per lui una strana sorpresa: un uovo crudo rotto nell’acqua calda.

“Mi disse: ‘Ecco Bob, questa è la tua stanza, questo è il bagno, ci rompo un uovo dentro per te'”, ricordava Mortimer, ammettendo di aver seguito quel consiglio per i successivi 22 anni. “Non ho mai capito il perché, ma la mattina dopo mi sentivo più vivo che mai. Se conoscevi Chris, sapevi che era una cosa ‘da Chris'”.

L’ultima apparizione: “Gone Fishing”

Non è un caso che l’ultima apparizione televisiva di Rea sia stata proprio nel 2020 nello speciale di Natale di Gone Fishing, il programma di pesca di Bob Mortimer e Paul Whitehouse (il cui titolo richiama proprio una celebre canzone di Rea).

In quell’occasione, con la sua solita onestà, Rea aveva ribadito il paradosso della sua vita: aver scritto l’inno di chi torna a casa in auto mentre lui, per ironia della sorte, si trovava senza patente e in difficoltà economiche. “Ancora oggi” – aveva scherzato poco tempo fa – “canto quella canzone agli altri automobilisti quando resto bloccato nel traffico in autostrada”.

Questi racconti dipingono il ritratto di un artista che, nonostante i milioni di dischi venduti, non ha mai perso il legame con le sue radici del nord dell’Inghilterra e con quel pizzico di follia che lo rendeva unico.

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La cattedrale di Manchester si è trasformata oggi nel cuore pulsante della storia del rock britannico per l’addio a Gary “Mani” Mounfield, l’iconico bassista degli Stone Roses e dei Primal Scream, scomparso lo scorso 20 novembre all’età di 63 anni. Un funerale che è stato molto più di una cerimonia religiosa: è stato l’ultimo, commosso tributo a un uomo che ha definito il suono di un’intera generazione, quella della Madchester di fine anni ’80.

Una parata di stelle per “R Kid”

Il feretro, avvolto nell’iconica grafica in stile Jackson Pollock del leggendario album di debutto degli Stone Roses del 1989, è stato accompagnato da una folla oceanica e dai volti più noti della musica e dello sport del Regno Unito.

A sorreggere la bara all’uscita dalla cattedrale c’era una vera e propria “superband” del dolore: Liam Gallagher, insieme ai compagni di band di Mani, Ian Brown, John Squire e Reni. Tra i presenti, visibilmente commossi, anche Paul Weller, Bobby Gillespie (Primal Scream), Peter Hook (New Order/Joy Division), Tim Burgess (The Charlatans), Bez (Happy Mondays), Guy Garvey (Elbow) e le leggende del Manchester United David Beckham e Gary Neville.

Il ricordo degli amici: “Mani non è morto, se n’è solo andato”

Durante la cerimonia, Ian Brown ha ricordato l’amico con parole cariche d’affetto:

“Mani era come un fratello per me, un compagno musicale. Un’anima e uno spirito meraviglioso, capace di ridere attraverso ogni oscurità. Era l’anima di ogni stanza in cui entrava.”

Brown ha anche lanciato l’idea di erigere una statua d’oro alta 15 metri in onore di Mani a Manchester, scatenando un lungo applauso. Bobby Gillespie ha invece paragonato l’aura di Mani a quella di Eric Cantona, aggiungendo: “Mani non è morto, se n’è solo andato. Vivrà per sempre nella mia anima e nella mia mente”.

Il lato umano e la lotta contro la malattia

Dietro l’immagine dell’eroe del basso elettrico, il funerale ha restituito il ritratto di un uomo profondamente legato ai suoi affetti. La famiglia ha confermato che Mani si è spento “pacificamente nel sonno” nella sua casa di Heaton Moor, a causa di complicazioni respiratorie legate all’enfisema polmonare, condizione con cui conviveva da tempo.

Il fratello Greg lo ha ricordato come un padre devoto per i suoi tre figli — George, Gene e Joe — ai quali si era dedicato con immenso amore dopo la scomparsa della moglie Imelda. Proprio per questo, sul carro funebre, tra i fiori spiccava la scritta “R Kid” (il nostro ragazzo), l’espressione tipica di Manchester che racchiude l’affetto di una città che lo ha sempre considerato uno di casa.

L’omaggio della città

Le strade di Manchester sono state invase da centinaia di fan, molti dei quali indossavano magliette della band o i classici bucket hat, diventati simbolo del movimento baggy proprio grazie a Mani. Il corteo funebre ha percorso oltre dieci chilometri in un abbraccio collettivo che ha dimostrato quanto il musicista fosse amato.

Mani lascia un vuoto incolmabile in quella scena musicale che ha contribuito a rendere immortale con linee di basso ipnotiche in brani come Fools Gold e She Bangs The Drums. Negli ultimi giorni, i tributi si erano moltiplicati in tutto il mondo: dai My Bloody Valentine, che gli hanno dedicato il loro nuovo tour, agli Oasis, che hanno suonato Live Forever in suo onore durante i recenti live.

Foto: X@DrewSavageSport

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19 dicembre 2025 – Il mondo della musica alza la voce contro il colosso dell’intrattenimento dal vivo Live Nation Entertainment. Con una lettera aperta firmata da oltre 600 artisti e professionisti del settore, la campagna Musicians For Palestine chiede alla multinazionale statunitense di sospendere immediatamente ogni attività in Israele e di interrompere i rapporti con la filiale Live Nation Israel.

Tra i firmatari spiccano nomi leggendari e attivisti storici come i Massive Attack, Brian Eno (recentemente promotore del concerto Together For Palestine a Londra) e Dan Snaith (Caribou).

Le Accuse: “No all’Artwashing del Genocidio”

Il documento non usa mezzi termini, accusando l’industria musicale di essere stata troppo spesso complice o indifferente. Gli artisti chiedono alla multinazionale di prendere atto della situazione a Gaza – dove si contano oltre 70.000 vittime – e di adottare politiche che impediscano alle partnership globali di essere complici dell’oppressione.

“Non possiamo più permettere che la nostra musica venga usata per l’artwashing dell’apartheid e del genocidio. La nostra visione di un mondo più pacifico ci spinge avanti.”

Le Richieste della Campagna

L’appello si allinea alle direttive della Palestinian Campaign for the Academic and Cultural Boycott of Israel (PACBI) e si articola su tre punti fondamentali:

1. Interruzione dei rapporti con Live Nation Israel.

2. Spostamento di festival e sedi gestite dal colosso che siano considerate complici.

3. Rifiuto della monopolizzazione aziendale a favore del rispetto delle scene locali e di un compenso dignitoso per tutti i lavoratori.

Dal Boicottaggio di Spotify all’Eurovision

La protesta non colpisce solo i concerti dal vivo. I Massive Attack, ad esempio, hanno già attuato un boicottaggio totale di Spotify, abbandonando la piattaforma in segno di protesta contro gli investimenti del CEO Daniel Ek in tecnologie militari e droni gestiti da IA. Nota di rilievo: Daniel Ek ha annunciato che lascerà la carica di CEO il prossimo 1° gennaio 2026.

Anche il fronte Eurovision è in fermento:

• Diversi Paesi hanno già annunciato il ritiro dalla competizione 2026 per protestare contro la partecipazione di Israele.

• L’Italia, al contrario, ha recentemente confermato la sua presenza.

• In un gesto di fortissimo impatto simbolico, il vincitore del 2024 Nemo ha deciso di restituire il trofeo in segno di protesta.

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I Not Moving, storica band che ha chiuso la sua carriera con il recente album “That’s All Folks!” (La Tempesta/La Pop), annunciano un’importante operazione di recupero e digitalizzazione del loro intero catalogo discografico. L’obiettivo è rendere disponibile in forma completa e corretta sulle piattaforme di streaming l’eredità di oltre quarant’anni di musica underground.

La Progressive Digitalizzazione del Catalogo

Il processo è iniziato ufficialmente il 5 dicembre con la pubblicazione del primo demo tape autoprodotto del 1982, “Behind Your Pale Face”. L’operazione procederà a cadenza quindicinale fino a maggio 2026, includendo tutti gli album, i singoli originali degli anni Ottanta e le successive ristampe arricchite da inediti.

Ecco il calendario completo delle prossime uscite in formato digitale:

Il Tour di Addio “That’s All Folks!”

Contemporaneamente all’operazione di digitalizzazione, i Not Moving continuano il loro tour di addio, “That’s All Folks!”. La tournée è partita il 9 novembre a Lucca, dove la band ha ricevuto il “Premio Capannori Underground Festival per la diffusione della cultura underground”.

Ecco le prossime date confermate del tour (in continuo aggiornamento):

FOTO: Martina Ridondelli/Uff.Stampa

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Firenze, 3 dicembre 2025 – Il Firenze Rocks svela gli headliner della sua edizione 2026, confermando tre date uniche in Italia che si preannunciano memorabili. Il festival si terrà il 12, 13 e 14 giugno 2026 come di consueto presso la Visarno Arena di Firenze.

Protagonisti di questa edizione saranno tre nomi di caratura internazionale, icone di generi diversi: Lenny Kravitz, Robbie Williams e The Cure.

Il Programma Giorno per Giorno

Venerdì 12 Giugno: Lenny Kravitz

Il festival si aprirà con la prima assoluta di Lenny Kravitz sul palco di Firenze Rocks. Artista poliedrico con una carriera ventennale, Kravitz porterà il suo mix unico di rock, soul e funk. L’appuntamento segue l’uscita del suo nuovo album Blue Electric Light e una stagione creativa definita dalla critica come una vera “Lennaissance”.

Sabato 13 Giugno: Robbie Williams

Per la sua prima volta a Firenze Rocks, riflettori puntati su Robbie Williams. Considerato una delle più grandi popstar della sua generazione, l’artista inglese arriverà in Italia con il suo attesissimo nuovo album, Britpop, che segna un ritorno alle radici musicali degli anni ’90. Williams, che vanta 15 album al numero 1 nel Regno Unito e 18 BRIT Awards, è pronto a trasformare il concerto in un’esperienza totale.

Domenica 14 Giugno: The Cure e il Post Rock

La chiusura del festival è affidata ai leggendari The Cure, una delle band più influenti della storia del rock, che tornano a Firenze dopo il successo del 2019. L’iconica band guidata da Robert Smith celebra l’entusiasmo di pubblico e critica per il loro ultimo lavoro, Songs of a Lost World.

A rendere imperdibile la giornata finale, si aggiungono alla lineup gli scozzesi Mogwai, pionieri del post rock, i The Twilight Sad e gli emergenti irlandesi Just Mustard.

Biglietti: Le Date di Vendita

I biglietti per le singole giornate e l’abbonamento per l’intero festival saranno disponibili sui principali circuiti di vendita:

• Presale: A partire dalle ore 13:00 di giovedì 4 dicembre (domani) tramite l’app ufficiale del festival.

• Vendita Generale: A partire dalle ore 13:00 di venerdì 5 dicembre su firenzerocks.it, Ticketmaster.it, TicketOne.it e Vivaticket.com.

Foto: Firenze Rock / uff. Stampa

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Forte dei Marmi (LU), 2 dicembre 2025 – Fiorella Mannoia porterà il suo nuovo, attesissimo tour estivo “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve” in Versilia. Il concerto, un omaggio ai repertori di Fabrizio De André e Ivano Fossati, farà tappa a Forte dei Marmi nell’ambito della rassegna Villa Bertelli Live.

Dettagli del Concerto

• Evento: Fiorella Mannoia in “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve”

• Data: Domenica 9 agosto 2026

• Luogo: Villa Bertelli, Forte dei Marmi (LU)

Il progetto live celebra i 30 anni dell’album Anime Salve, l’ultimo capolavoro di De André, realizzato in collaborazione con Fossati nel 1996.

Il Viaggio Musicale

Il tour sarà un viaggio potente e intenso tra i brani più amati e influenti dei due grandi cantautori, figure cruciali per la carriera e il repertorio della Mannoia. Il concerto includerà brani tratti dall’album insignito della Targa Tenco, successi già noti nella discografia di Fiorella, e nuove, inedite versioni dei capolavori di De André e Fossati.

La tournée debutterà a Genova, città simbolo del cantautorato, il 27 giugno 2026 dall’Arena del Mare e proseguirà in tutta Italia per l’intera estate, con la tappa versiliese del 9 agosto curata da LEG Live Emotioni Group e Fondazione Villa Bertelli.

Biglietti e Prevendite

I biglietti per il live di Villa Bertelli e per tutte le date del tour “Fiorella canta Fabrizio e Ivano: Anime Salve” saranno disponibili in prevendita a partire dalle ore 11:00 di mercoledì 3 dicembre sulla piattaforma Ticketone.

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La Spezia, 1 dicembre 2025 – La Spezia si prepara a celebrare l’arrivo del 2026 con una grande festa in Piazza Europa. L’evento, che prenderà il via alle ore 22:00, promette musica, ballo e divertimento fino a tarda notte.

Il programma della notte di San Silvestro, organizzato con la collaborazione dell’Associazione Beat15, vedrà l’esibizione di una storica rock band italiana seguita da un coinvolgente format revival.

Concerto Rock con i Negrita

Sul palco di Piazza Europa si esibirà la band Negrita, tra le più influenti e meno catalogabili del panorama rock italiano con oltre venticinque anni di carriera. Il gruppo, noto per la sua energia e il sound unico, proporrà un Capodanno all’insegna del rock per salutare l’anno vecchio.

Il Party Anni ’90 con Crazy90s

Il concerto dei Negrita sarà preceduto e seguito dal format Crazy 90s, un viaggio musicale dedicato agli anni Novanta. Il party revival farà rivivere l’atmosfera e le emozioni del decennio con dj set, vocalist, animazione e l’utilizzo di effetti scenici come sparkular, coriandoli e mascotte.

Il format promette di far ballare il pubblico a ritmo dei grandi successi di artisti come Gala, Corona, Eiffel 65, Gigi D’Agostino, 883, Spice Girls e Backstreet Boys.

Concerto Lirico di Fine Anno al Teatro Civico

Sempre la sera del 31 dicembre, alle ore 20:30, si rinnova l’appuntamento con la musica classica e lirica al Teatro Civico della Spezia con il concerto “InCanto di Fine Anno”. L’evento è organizzato dalla Società dei Concerti Onlus.

Protagonisti:

• Il soprano Renata Campanella

• Il tenore Antonio Colamorea

• L’Ensemble Symphony Orchestra, diretta dal Maestro Stefano Giaroli

Il programma spazierà dai celebri valzer di Strauss alle arie più emozionanti di Verdi, Donizetti, Bizet e Léhar. L’Ensemble Symphony Orchestra è nata dalla fusione di esperienze classiche e liriche di strumentisti provenienti dall’Orchestra Sinfonica di Massa e Carrara.

Informazioni Biglietti (Concerto Teatro Civico):

• Ingresso: Posto unico numerato € 25 (prevendita esclusa).

• Vendita Online: www.vivaticket.it

• Punto Vendita: Hub di Corso Cavour, 20 – Orari: Lunedì-Sabato 9:00-12:30; Mercoledì anche 16:00-19:00.

Foto: press

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Forte dei Marmi (LU), 28 novembre 2025 – La Versilia ospiterà una delle quattro date italiane degli Europe, leggendaria band hard rock svedese, attesa in Italia nell’estate 2026.

L’appuntamento è fissato per giovedì 10 luglio 2026 a Forte dei Marmi, all’interno della rassegna Villa Bertelli Live.

La band, celebre per successi internazionali che l’hanno resa protagonista della scena hard rock melodica, tornerà a esibirsi dal vivo per i suoi numerosi fan italiani.

Biglietti e Dettagli

Il concerto del 10 luglio a Villa Bertelli sarà l’unico in programma in Toscana.

I biglietti sono già in vendita e acquistabili sui circuiti Vivaticket e Ticketone.

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Il leggendario frontman dei Deep Purple, Ian Gillan, ha espresso in una recente intervista che il momento del suo ritiro dalle scene musicali “non è lontano”, a causa dell’avanzare dell’età e di crescenti problemi di salute, in particolare la perdita della vista.

Il cantante 80enne, che ha suonato l’ultima volta con la band nel 2024, ha rilasciato una dichiarazione al mensile Uncut ammettendo di avere solo il 30% della vista.

I Problemi di Vista: “La Vita È Misteriosa”

Gillan ha descritto la difficoltà di gestire la sua vita quotidiana con una vista compromessa, specificando che la situazione “non migliorerà”.

“Ho solo il 30% della vista. Non migliorerà. Rende la vita misteriosa. La cosa più difficile è lavorare al mio portatile. Non riesco a vedere nulla sullo schermo a meno che non usi la visione periferica: riesco a leggere le righe guardandole di traverso. Un modo lo si trova, ci si adatta, ma è molto faticoso.”

Nonostante la situazione, Gillan non ha perso il suo senso dell’umorismo, scherzando sull’età che avanza: “La vecchiaia è uno spasso. Si ride di continuo […] al di là di questo, è tutto più lento, ma non è cambiato nulla.”

La Pensione per Evitare l’Imbarazzo

Quando si parla di appendere il microfono al chiodo, Gillan è onesto e pragmatico:

“Smetterò quando avrò esaurito l’energia, non voglio essere motivo d’imbarazzo per nessuno. Non siamo tanto lontani da quel momento.”

L’annuncio di Gillan arriva pochi giorni dopo che anche David Coverdale dei Whitesnake — che lo aveva sostituito nei Deep Purple dal 1973 al 1976 — ha annunciato il suo ritiro dalle scene per godersi la pensione.

Nel frattempo, i Deep Purple continuano la loro attività. Dopo il recente concerto a Tbilisi (Georgia), sono previste esibizioni a Dubai e Kuala Lumpur (Malesia). La band è attesa anche in Italia a luglio 2026, con date il 16 a Pisa e il 17 a Este (Padova).

Ph: Jonas Rogowski / Wikimedia

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La band heavy metal britannica Iron Maiden ha ufficialmente svelato i nomi dei gruppi spalla che li accompagneranno nella tappa europea del loro “Run For Your Lives World Tour 2026”. L’atteso roster di special guest si conferma di altissimo livello, con un mix di icone del thrash metal e pilastri del metal contemporaneo.

Le band annunciate sono: Anthrax, Megadeth, Trivium ed Evergrey.

I Colossi del Supporto Europeo

La Vergine di Ferro ha optato per una rotazione di co-headliner e special guest che garantirà uno spettacolo di grande impatto in ogni Paese.

Italia: Trivium Confermati a San Siro

L’appuntamento italiano, fissato per il 17 giugno 2026 allo Stadio San Siro di Milano, vedrà sul palco i Trivium. La band americana, come precedentemente ipotizzato, si conferma la scelta ideale per la data di maggiore affluenza logistica.

Ritorno dei Giganti del Thrash

Le icone del thrash metal Anthrax e Megadeth parteciperanno in diverse tappe. Gli Anthrax copriranno la maggior parte delle date nell’Europa dell’Est e del Sud, inclusa la tappa in Portogallo, mentre i Megadeth faranno la loro apparizione in Germania.

Gli svedesi Evergrey forniranno supporto per le venue indoor in Olanda e Francia.

I biglietti per tutte le date del tour sono già disponibili per l’acquisto su IronMaiden.com.

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La querelle legale e mediatica tra l’entourage dei Black Sabbath e il loro ex manager delle origini, Jim Simpson, ha raggiunto un nuovo culmine. In risposta a un comunicato stampa di Simpson del giorno precedente, Sharon Osbourne ha oggi diffuso una dichiarazione dettagliata, allegando una serie di corrispondenze private per dimostrare la posizione legale della band e svelare presunte irregolarità nelle operazioni di Simpson.

L’oggetto della disputa è l’intenzione di Simpson, attraverso la sua etichetta Big Bear Records, di pubblicare “Black Sabbath: The Lost Tapes: The Original Earth Recordings”, nastri risalenti al periodo in cui la band si chiamava Earth (1968/1969).

Accuse di Manipolazione e Violazione del Diritto

Il comunicato di Sharon Osbourne del 15 novembre non solo confuta la versione di Simpson, ma lo accusa di aver utilizzato una partnership distributiva “dubbia” e di aver agito contro la volontà dei membri fondatori (Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward).

1. Legittimità delle Registrazioni e Contratto Mancante:

• Sharon Osbourne contesta la pretesa di Simpson di essere il legittimo proprietario delle registrazioni o di avere l’autorità per sfruttarle commercialmente.

• Simpson aveva affermato che i membri della band erano sotto contratto con lui dal 1968 al 1970 (management e registrazione), ma Osbourne dichiara di non avere alcuna traccia di un contratto esistente e richiede una copia come prova.

• Già in una mail del 3 ottobre 2024, Osbourne aveva avvertito Simpson che i quattro membri della band sono “in accordo che queste registrazioni non sono mai state destinate al rilascio commerciale e non dovrebbero essere rilasciate ora.”

2. La “Dubbia” Partnership con Trapeze Music:

Osbourne punta il dito contro il partner di distribuzione di Simpson, la Trapeze Music & Entertainment Ltd, definendola un’etichetta out-of-copyright con seri problemi finanziari:

• Problemi Finanziari: Trapeze Music risulterebbe in debito per £539.000, mentre la sua divisione entertainment è in debito per £1.442 milioni. Viene citato anche il precedente fallimento di una entità collegata, Discovery Records Limited, nel 2018 con una carenza stimata di oltre £1,4 milioni.

• Violazione Digitale: Nonostante avessero accettato di dare alla band 14 giorni di preavviso prima del rilascio, la Trapeze avrebbe già messo i brani dei Black Sabbath online digitalmente negli USA tramite un distributore, salvo poi ritirarli in fretta perché il materiale non risulta fuori copyright negli Stati Uniti.

3. Mancanza di Correttezza e Trasparenza:

Sharon Osbourne evidenzia due punti cruciali riguardanti l’integrità di Simpson:

• “A nessun momento Simpson ha mai offerto alla band royalties.”

• Ha “continuamente rifiutato di far ascoltare ai Black Sabbath le registrazioni che sostiene essere sue.”

Confutazione di Simpson su Big Bear Records

Nel suo comunicato, Sharon Osbourne smentisce anche la rivendicazione di Jim Simpson secondo cui Big Bear Records sarebbe “la casa discografica indipendente più longeva del Regno Unito.”

• Topic Records: Osbourne cita Topic Records (fondata nel 1939) come l’etichetta indipendente più antica del Regno Unito ancora operativa.

• Stato Societario: Viene inoltre evidenziato che Big Bear non è una società a responsabilità limitata e non deposita bilanci pubblici.

Cronologia del Conflitto

L’escalation del conflitto è chiara nelle email allegate:

• 25 settembre 2024: Jim Simpson comunica per la prima volta a Tony Iommi l’intenzione di pubblicare i nastri per il Record Store Day (aprile 2025).

• 3 ottobre 2024: Sharon Osbourne risponde, esprimendo shock, contestando la proprietà e negando il consenso.

• 8 gennaio 2025: Osbourne esprime disappunto per la mancata risposta e minaccia azioni legali entro il 22 gennaio.

• 2 luglio 2025: Osbourne invia un avvertimento finale prima del presunto rilascio previsto per l’11 luglio, minacciando azioni legali e una campagna pubblica di boicottaggio verso i fan.

Il comunicato si chiude con una nota personale, in cui Sharon Osbourne respinge l’affermazione di Simpson di averla invitata a prendere un caffè (il 4 luglio 2025), sottolineando che sapeva benissimo che lei era impegnata al soundcheck a Villa Park, mentre lui teneva un Q&A sulla sua gestione della band per un “guadagno commerciale personale” in un pub di Dudley.

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Gli Archivi della Resistenza a Fosdinovo (MS) ripropongono le loro apprezzate cene-concerto all’interno dell’auditorium invernale del Museo Audiovisivo della Resistenza, inaugurando la “Rassegna per chi non si rassegna” con un ospite d’eccezione: Stefano “Cisco” Bellotti.

L’appuntamento si tiene in una data significativa per il territorio, in concomitanza con la commemorazione del rastrellamento nazi-fascista del 1944.

Dettagli dell’Evento

Prenotazioni (obbligatorie, data la limitazione dei posti): 329 0099418

Archivi della Resistenza hanno anticipato che maggiori dettagli sull’intera giornata, che includerà la commemorazione mattutina, verranno forniti nei prossimi giorni.

Foto: Di Lucarelli – Opera propria, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=6960315

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Livorno, dal 22 novembre al 13 dicembre 2025

La ventottesima edizione del Premio Ciampi Città di Livorno si svolge all’insegna del titolo evocativo “Oltre le macerie”, un’esortazione alla ricostruzione culturale, sociale e umana in un mondo sempre più omologato. Il Premio, da sempre dedicato alla figura di Piero Ciampi come “spirito-guida” per gli outsider e gli artisti che rifiutano il compromesso, si articola in numerosi appuntamenti che culmineranno con la serata finale di premiazione e concerti, sabato 13 dicembre 2025, presso il Teatro Goldoni di Livorno.

L’edizione 2025 si distingue per l’ampliamento delle collaborazioni, inclusa la nuova Media Partnership con Rai Radio 3 e l’importante partnership con Arci Nazionale, che promuoverà eventi diffusi sul territorio e assegnerà un proprio premio all’interno del Concorso Nazionale.

La Serata Finale al Teatro Goldoni (13 dicembre)

L’evento centrale del Premio vedrà la consegna dei riconoscimenti e l’esibizione di artisti noti per il loro percorso “ciampiano”, lontano dalle logiche commerciali.

Premi Ciampi Speciali e Riconoscimenti

Due figure di spicco della scena musicale underground riceveranno il Premio Ciampi Speciale:

• Hugo Race e Gianni Maroccolo: Il duo, frutto della collaborazione tra l’australiano (già con i Bad Seeds di Nick Cave) e l’icona del rock italiano (C.S.I.), sarà premiato per il loro intenso album del 2025, “The Vigil”.
• Jacopo Incani / Iosonouncane: Riconosciuto per il suo suono potente e perturbante, considerato tra le rare espressioni di respiro internazionale in Italia.

Il palco del Goldoni vedrà anche il gradito ritorno di Teho Teardo, che presenterà in un concerto al buio il suo progetto “Plays Twin Peaks And Other Infinitives”.

Premi alla Carriera e a Fumetti

• Premio alla Carriera (I): Andrea Laszlo De Simone: Premiato per la sua coerenza nel rifuggire le logiche dell’industria musicale e per la scelta di proporre musica solo quando ne sente il bisogno. L’artista non si esibirà, ma la sua presenza sottolinea l’ideale “ciampiano” del Premio.
• Premio alla Carriera (II): Tre Allegri Ragazzi Morti: Premiati per oltre 30 anni come nome cardine della scena indie italiana, con il loro vitale garage rock.
• Premio Ciampi a Fumetti: Assegnato a Davide Toffolo, fondatore dei TARM e noto fumettista, a cura di Guido Siliotto.

Novità e Omaggi a Ciampi

• Alessia Arena e Chiara Riondino: Riceveranno il Premio Speciale della Giuria 2022 e proporranno un brano inedito di Piero Ciampi recentemente ritrovato.
• I Gatti Mezzi: Festeggeranno i 20 anni di carriera sul palco che li vide vincitori nel 2007.
• Banda del Premio Ciampi: Debutto assoluto di un nuovo progetto musicale, che vedrà l’esibizione di artisti storicamente legati al Premio, tra cui Jennà Romano, Lucia Rango, Rossella Seno, Eugenio Sournia e Giorgio Mannucci.

Concorso Nazionale e Premi Collaterali

• Vincitrice Concorso Nazionale (e Premio Arci): Zoë: La giovane artista (23 anni) vince il concorso con le sue canzoni “elettroniche e sentimentali”, minimaliste e intense.
• Premio per la Miglior Cover: Assegnato al Collettivo Jambona, per la rielaborazione in forme atipiche (incluso il rumorismo) della musica di Ciampi.
• Premio Ciampi L’Altrarte (Arti Visive): Pippo Delbono, attore e regista noto per la sua arte potente e visionaria legata a temi di emarginazione e diversità.
• Premio Ciampi Valigie Rosse (Poesia Italiana): Luca Bresciani, per i suoi versi che infondono un senso positivo nell’esistenza quotidiana.
• Premio Ciampi Valigie Rosse (Poesia Internazionale): Antònia Vicens (artista catalana), per la sua assoluta libertà nella scelta di forme e contenuti.

La serata sarà presentata dal giornalista del TG3 Paolo Pasi, con la parte visuale curata da Riccardo Gioli.

Convegno Nazionale e Appuntamenti di Approfondimento (13 dicembre)

Il giorno della finale, la Sala Mascagni del Teatro Goldoni ospiterà il Convegno Nazionale (ore 15:00), dedicato alle espressioni creative fuori dai canali convenzionali. Interverranno:

• Piero Ciampi in Sila: Testimonianza dell’evento-concerto tenutosi a Taverna (CZ) con l’animatore culturale Chiaffredo Manno e Lucia Rango.
• “Non siamo tutti eroi – Piero Ciampi alla radio”: Presentazione in anteprima del ciclo di dieci puntate della Radiotelevisione Svizzera (RSI) dedicate a Ciampi, a cura degli ideatori Sara Jane Ghiotti e Sergio Albertoni.
• Leoncavallo: Lo scrittore Bruno Segalini e l’esponente della street art Marco Teatro ripercorreranno l’esperienza dello storico Centro Sociale.
• Pivio e Aldo De Scalzi: Presentazione del documentario a loro dedicato, “Musicanti con la pianola”, autori di colonne sonore cinematografiche di successo.
• Riccardo Mannerini: Ugo Mannerini, figlio del poeta amico di De André, parlerà del volume dedicato al padre.
• Lorenzo Lepore e Paolo Pasi: Interventi sulla figura di Ciampi e sulla presentazione del volume di Pasi “L’albergo del tempo sospeso”.

Eventi Collaterali e Premio Diffuso (22 novembre – 13 dicembre)

A Livorno

• 10 dicembre (70MQ e Mondadori Bookstore): Evento “Quindici canzoni di Piero Ciampi” con fanzine illustrate da Giga, performance musicale di Giorgio Mannucci e presentazione del volume di poesie di Emiliano Dominici.
• 11 dicembre (Nuovo Teatro delle Commedie): “Con Valerio Corzani alla ricerca delle voci e delle vertigini di Demetrio Stratos” con narrazione e filmati d’epoca.
• 12 dicembre (Extra Factory e Cinema Teatro Quattro Mori): Presentazione dei lavori del concorso fotografico In-Ciampi (“Oltre le macerie”), mostra di Walter Ricci e proiezione del film “Bobò” di Pippo Delbono (con la presenza del regista e dell’attore Pepe Robledo).
• 13 dicembre (Studio di architettura 70m2): Inaugurazione della mostra del fumettista Maicol & Mirco (vincitore Premio Ciampi a Fumetti 2023).

Premio Ciampi Diffuso: L’inizio da Genova e Circoli Arci

Il Premio inaugura un progetto di diffusione nazionale, partendo da Genova e dai Circoli Arci:

• 22 novembre (Genova, viadelcampo29rosso): Enrico De Angelis presenterà “Piero Ciampi – Inciampando” in campo con i cantautori genovesi. Ospiti Nathalia Sales, Matteo Troilo e Flavia Ferretti.

La collaborazione con Arci vedrà numerosi eventi in circoli in tutta Italia, culminando nella Notte Rossa dei circoli Arci in Toscana il 13 dicembre, con la serata finale del Premio come evento principale. Tra gli appuntamenti principali nei circoli:

• 27 novembre (Firenze, Nuovo Teatro Lippi): Nubras Ensamble e Nyaama Ni Maskan.
• 28 e 30 novembre (Seregno): Concerti di Delta V (con Mao) e Dellera.
• 29 novembre (Genova): Nicole Coceancig e Flavia Ferretti.
• 29 novembre, 3 dicembre (Milano): Water From Your Eyes e Santa Salut.
• 5 e 12 dicembre (Firenze, Il Progresso): Magosanto e Georgio Valentino sings Piero Ciampi.
• 13 dicembre (Ferrara): Concerto del duo Francesca Bono e Vittoria Burattini.

Informazioni e Biglietti

Organizzazione: Associazione Premio Ciampi ed Arci, in collaborazione con Comune di Livorno, Fondazione Livorno, Regione Toscana, Fondazione Teatro di Livorno.

Prevendita Biglietti (Serata Finale 13 dicembre):

• Teatro Goldoni.
• Punti vendita del circuito Ticketone.
• Online: www.goldoniteatro.it e www.ticketone.it

Biglietteria Teatro Goldoni (0586204290):

• Martedì/Giovedì: 10:00 – 13:00
• Mercoledì/Venerdì/Sabato: 16:30 – 19:30

Associazione Premio Ciampi (0586426888 / info@premiociampi.it): www.premiociampi.it

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Villa Bertelli ospiterà un prestigioso Concerto Lirico con l’Orchestra Giovanile Toscana domenica 9 novembre alle ore 17:00, presso il suggestivo Giardino d’Inverno.

L’evento, a cura dell’Associazione Kreion Versilia, è un’importante celebrazione del talento emergente e della passione per la lirica nella regione.

Giovani Talenti e Grandi Ospiti

L’orchestra, che rappresenta con orgoglio la nuova generazione di musicisti del territorio, sarà diretta dal Maestro Kleanthe Russo. Il programma è studiato appositamente per valorizzare la freschezza interpretativa dei giovani solisti:

• Soprani: Gioia Pucci e Dalila Privitera
• Baritono: Nicola Farnesi

Ad arricchire la serata, tre rinomate star della lirica parteciperanno in qualità di madrina e padrini dei giovani artisti:

• Il soprano Alida Berti, che è anche presidente dell’Associazione Kreion Versilia.
• Il tenore Amadi Lagha.
• Il basso Giorgio Giuseppini.

Informazioni e Biglietti

L’ingresso al concerto è a pagamento e la prenotazione è obbligatoria.

• Data: Domenica 9 novembre 2025
• Orario: Ore 17:00
• Luogo: Giardino d’Inverno, Villa Bertelli, Forte dei Marmi

Prenotazione Obbligatoria:

• Telefono fisso: 0584 787251
• Cellulare: 388 4299042

   

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Il Museo Audiovisivo della Resistenza di Fosdinovo ospiterà un importante evento musicale e culturale: il “Canzoni di rivolta. 1° Raduno dei cori di canto sociale”. La rassegna, curata dall’associazione Archivi della Resistenza, si terrà domenica 9 novembre 2025.

La giornata sarà interamente dedicata al canto popolare e di lotta, con esibizioni che si susseguiranno dalle ore 9:30 alle 18:30.

I Cori Partecipanti

Saranno presenti sul palco alcuni dei gruppi più attivi nel panorama del canto sociale e di memoria, provenienti da diverse regioni:

• Coro Garibaldi d’Assalto (Livorno)
• OltreCoro (Parma)
• Le vie del canto (Genova)
• Maggiaioli ’94 (Val di Bisenzio)
• Coro TerraCantoMemoria (Firenze)
• Leggera In Canto Gruppo Canto Spontaneo (Colognole, FI)
• Coro Resistente del Tigulio (GE)
• Stazione Rossa (Montecatini Terme, PT)
• Animaccorde (Genova)
• Coro Di Micene (Milano)
• Coro Partigiano “Pietro Gori” ANPI Val di Cecina (LI)

Informazioni e Pranzo Sociale

L’ingresso alla rassegna di canti e alle esibizioni è a ingresso libero per tutti i partecipanti.

Per chi desidera condividere un momento conviviale, è previsto un Pranzo Sociale alle ore 13:00.

• Costo Pranzo Sociale: € 25 (tutto compreso).
• Ridotto: € 20 per precar* e studenti.

Si consiglia vivamente di prenotare il pranzo sociale il prima possibile, data l’importanza dell’evento e il numero di cori attesi.

Info e Prenotazioni (solo per il pranzo): 329 0099418.

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2 novembre 2025 – Il frontman dei Jane’s Addiction, Perry Farrell, è tornato a esibirsi sul palco in un evento di alto profilo, segnando la sua prima apparizione pubblica dopo l’aspra lite che ha portato allo scioglimento della sua band. Farrell è stato uno degli special guest del concerto per il 60° anniversario dei The Doors, tenutosi giovedì 30 ottobre al Greek Theatre di Los Angeles.

Il chitarrista dei The Doors, Robby Krieger, ha celebrato la legacy della psych-rock band con un evento stellare, definendo Farrell nientemeno che il “Godfather of Alt Music” (Padrino della Musica Alternativa) in vista del concerto.

L’Esibizione e il Ritorno alle Scene

L’apparizione di Farrell è stata la prima in assoluto da quando un alterco fisico con i suoi compagni ha decretato la fine dei Jane’s Addiction. L’ex vocalist si è unito a Krieger e a una serie di ospiti — tra cui Billy Idol, Deryck Whibley dei Sum 41, Steven Adler dei Guns N’ Roses e altri — per eseguire classici dei Doors come ‘Roadhouse Blues’, ‘Waiting For The Sun’ e ‘Touch Me’.

Il Contenzioso Legale con i Jane’s Addiction

l ritorno sul palco di Farrell arriva dopo mesi di tensione e un burrascoso contenzioso con i suoi ex compagni di band, Dave Navarro, Eric Avery e Stephen Perkins.

A luglio, i tre musicisti avevano intentato una causa da 10 milioni di dollari contro Farrell per l’annullamento del loro tour estivo 2024. La decisione di interrompere le attività era arrivata dopo un litigio culminato in uno scontro fisico sul palco, seguito da un altro alterco nel backstage. I membri della band avevano affermato di essere “giustamente impauriti e a disagio” a continuare le esibizioni con Farrell.

• La Risposta di Farrell: Lo scorso settembre, Farrell ha risposto legalmente negando “ogni singola accusa” e presentando 35 tesi di difesa. Tra queste, sosteneva che il chitarrista Dave Navarro avesse avuto le “mani sporche” (unclean hands) e che non avesse esercitato “ragionevole cura e diligenza per mitigare le presunte richieste e i danni”.
• Le Accuse Contro Farrell: La denuncia originale della band sosteneva che l’attacco di Farrell avesse causato danni superiori ai 10 milioni di dollari e avesse portato alla cancellazione dei piani per il loro primo album con la line-up originale dal 1990.
• L’Impatto su Navarro: L’accusa aveva anche sottolineato come l’aggressione fosse stata “particolarmente dolorosa” per Navarro, a conoscenza della sua battaglia contro il Long COVID (che lo aveva costretto ad astenersi dal tour nel 2022), e che l’attacco aveva riattivato i ricordi dell’omicidio di sua madre nel 1983.

Dopo l’incidente, Farrell aveva diffuso un messaggio di scuse ai fan e ai compagni, “specialmente Dave Navarro”, assumendosi la piena responsabilità del suo comportamento. Sua moglie, Etty, aveva poi dichiarato che il marito si stava prendendo tempo per “riflettere e guarire” e avrebbe cercato assistenza medica. Nonostante la rottura, i Jane’s Addiction avevano pubblicato in sordina un nuovo singolo, ‘True Love’, dopo aver annunciato la pausa.

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I The Cure hanno finalmente annunciato l’uscita di un film-concerto che documenta l’epica esibizione tenuta un anno fa al Troxy di Londra. L’intero spettacolo sarà disponibile nelle sale cinematografiche di tutto il mondo a partire da metà dicembre.

Il concerto, intitolato “The Cure: The Show Of A Lost World”, è una registrazione della performance del 1° novembre 2024 al Troxy, tenuta davanti a soli 3000 fan ma trasmessa in diretta streaming gratuita su YouTube a oltre un milione di persone.

Un Evento Remasterizzato in 4K

Il film-concerto è stato interamente remixato, rimontato e rimasterizzato in 4K, con un nuovo mix audio Dolby Atmos curato dallo stesso Robert Smith. L’uscita è prevista nei cinema a livello globale a partire dall’11 dicembre, prima della distribuzione in formato fisico Blu-Ray e DVD prevista a fine mese.

L’evento al Troxy aveva celebrato l’uscita di Songs Of A Lost World, l’album più recente della band. Durante lo show, il gruppo aveva suonato l’album per intero, seguito da una selezione di brani vintage, inclusi pezzi da Seventeen Seconds (1980), e un encore ad alta energia, per un totale di 31 canzoni.

Poco dopo il concerto, la sezione dedicata a Songs Of A Lost World era stata rilasciata come live album intitolato Songs Of A Live World Troxy London MMXXIV, i cui proventi sono stati devoluti interamente all’organizzazione benefica War Child.

Il Giudizio della Critica e l’Attesa dei Fan

L’attesa per l’uscita integrale del film è stata altissima. Tra il pubblico del concerto, si trovavano celebrità come Billie Joe Armstrong dei Green Day, Ed O’Brien dei Radiohead, e l’attore Pedro Pascal.

Anche la rivista musicale britannica NME era presente e aveva elogiato lo show, notando che l’esecuzione di Songs Of A Lost World era stata “così completa e naturale per la band – atterrando dal vivo come un’aggiunta alla ‘trilogia oscura’ di Disintegration, Pornography e Bloodflowers.” NME aveva concluso la sua recensione dell’album assegnandogli cinque stelle, definendolo “probabilmente l’album più personale della carriera di Smith”.

I biglietti per le proiezioni nei cinema saranno in vendita a partire dal 20 novembre alle ore 15:00 CET (14:00 GMT).

Novità in Studio e Voci su un Nuovo Show

Intanto, i fan hanno motivo di attendere altra musica. Il mese scorso, la band ha confermato di aver già registrato 13 canzoni per un nuovo album, il follow-up di Songs Of A Lost World. Robert Smith aveva precedentemente suggerito che ci fossero ben due nuovi dischi quasi pronti.

Inoltre, circolano voci di un possibile concerto speciale dei The Cure alla storica Royal Albert Hall di Londra, nell’ambito della serie di eventi benefici Teenage Cancer Trust. Smith ha assunto il ruolo di curatore per l’edizione 2026, subentrando a Roger Daltrey dei The Who.

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Kelly Osbourne ha condiviso un toccante e ironico tributo di Halloween al defunto padre, Ozzy Osbourne, scomparso a luglio all’età di 76 anni.

Nel video, pubblicato sui suoi account Instagram e TikTok, si vede il figlio di Kelly, Sidney, di due anni, mentre afferra un pipistrello di peluche e ne stacca la testa con i denti.

Kelly ha accompagnato il video con una didascalia semplice ma significativa: “Learned from the greatest, Papa!” (Ha imparato dal più grande, Papà!), con in sottofondo il singolo solista di Ozzy del 1980, “Crazy Train”.

Visualizza questo post su Instagram

Un post condiviso da Kelly Osbourne (@kellyosbourne)

La Leggenda del Morso al Pipistrello

L’omaggio fa riferimento a uno degli episodi più famosi e scandalosi della carriera di Ozzy Osbourne. Nel 1982, durante un concerto a Des Moines, Iowa, il musicista morse la testa di un pipistrello vero che era stato lanciato sul palco da un fan. Ozzy, credendo fosse un giocattolo di gomma, si rese conto della verità solo dopo, un incidente che lo costrinse a sottoporsi a una serie di iniezioni contro la rabbia.

Nonostante l’incidente, il pipistrello rimase un’icona associata al “Principe delle Tenebre”. Nel 2022, era stato persino riportato che Ozzy volesse installare delle “bat boxes” (casette per pipistrelli) nella sua casa nel Buckinghamshire per contribuire a proteggere la specie.

Gli Ultimi Mesi di Ozzy

Ozzy Osbourne è scomparso a luglio, 17 giorni dopo aver tenuto la sua ultima esibizione come frontman dei Black Sabbath a Villa Park, Birmingham.

Quel concerto è stato un momento chiave nella vita del musicista, come raccontato in due documentari che hanno cronistoria i suoi ultimi anni: Ozzy: No Escape From Now (su Paramount+) e Sharon & Ozzy Osbourne: Coming Home (BBC). Riguardo all’ultima esibizione, Ozzy aveva ammesso: “È stato terribilmente frustrante per me, ho dovuto sedermi invece di correre sul palco. È stata una fottuta tortura… Ma è stato molto umiliante, sedere su quella sedia per nove canzoni. Che modo magnifico di chiudere, quel concerto lo è stato.”

Kelly aveva anche accettato un Lifetime Achievement Award a nome del padre ai Birmingham Awards, sottolineando quanto Ozzy amasse la sua città natale e i suoi abitanti.

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I Garbage hanno celebrato Halloween 2025 con un’esibizione memorabile a Las Vegas, regalando ai fan un bis a sorpresa e un tocco di simbolismo.

La band si è presentata sul palco in un travestimento a tema marino, con tutti i componenti che indossavano appariscenti costumi da polpo, per eseguire la loro hit “Stupid Girl”.
https://www.youtube.com/watch?v=1XNiyOV3vIs

Il Polpo: Un Simbolo Chiave per i Garbage

La scelta del polpo non è casuale per la band, ma è profondamente legata alla loro identità e al loro ottavo album, Let All That We Imagine Be the Light. L’immagine del cefalopode, con i suoi otto tentacoli, è diventata una vera e propria mascotte e metafora del gruppo:

• Riferimento all’Ottavo Album: Inizialmente, la cantante Shirley Manson aveva suggerito il polpo come richiamo all’ottavo album.
• Metafora dell’Identità della Band: Manson ha poi spiegato che il polpo rappresenta il modo di operare dei Garbage: “È questa creatura strana che si nasconde nell’ombra, una figura solitaria che ha otto arti sempre protesi in direzioni diverse, ma ha un centro cerebrale. È così che operiamo nel mondo.”
• Consapevolezza Ambientale: Il polpo, come “creatura più antica del pianeta”, riflette anche la crescente preoccupazione della band per la crisi climatica e l’importanza di proteggere il nostro pianeta.
• Mascotte Interna: Il simbolo è così radicato che la band ha persino chiamato la propria group chat interna “Octopus”.

Dunque, il divertente travestimento di Halloween è stato anche un modo per i Garbage di celebrare la loro profonda connessione con questo simbolo distintivo.

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In occasione di Halloween, i fan di Bruce Springsteen ricordano una delle serate più inaspettate e divertenti del suo tour canadese dello scorso anno, quando il Boss decise di calarsi nello spirito della festa con un omaggio pop sorprendente.

31 ottobre 2024, al Centre Bell di Montreal, Springsteen e la E Street Band aprirono lo spettacolo con una cover esplosiva di “Ghostbusters”, l’iconica hit di Ray Parker Jr. del 1984.

Un Boss tra i Fantasmi

I video dell’epoca mostrano Springsteen scatenarsi con la band in una scenografia illuminata da luci viola, guidando il pubblico in un energico botta e risposta sul celebre ritornello: “Who you gonna call? Ghostbusters!”.

La scelta della cover fu un divertente riferimento musicale agli anni Ottanta. All’epoca in cui “Ghostbusters” dominava le classifiche, ottenendo anche una nomination all’Oscar nel 1985, anche Springsteen era in vetta: il suo successo “Dancing in the Dark” raggiunse infatti il settimo posto della Billboard Hot 100 nello stesso periodo.

Dopo l’apertura a tema Halloween, il Boss proseguì con la sua scaletta abituale, che includeva brani come “Lonesome Day”, “Seeds”, “Ghosts” e “Hungry Hearts”.

Impegno Politico e Ritorni in Europa

Il concerto di Montreal segnò l’inizio della serie di spettacoli canadesi per Springsteen. L’evento era arrivato pochi giorni dopo che il musicista si era schierato attivamente in politica, unendosi alla Vicepresidente Kamala Harris per manifestazioni elettorali ad Atlanta e Filadelfia e cantando il suo inno del 1978 “The Promised Land”.

In quel contesto, Springsteen aveva criticato apertamente Donald Trump, dichiarando che “non capisce questo Paese, la sua storia o cosa significhi essere profondamente americano”.

Quanto ai suoi impegni successivi al tour canadese del 2024, Springsteen aveva riprogrammato le tappe in Inghilterra e in Europa per l’anno successivo (maggio 2025) a causa di problemi vocali che lo avevano costretto a uno stop.

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Il mondo musicale piange la scomparsa di Claudio Cerretti, batterista storico e figura amata nella scena punk rock locale, in particolare come componente dei Radio Zero, ospiti in passato anche del nostro festival Urla Padula. Cerretti è venuto a mancare all’età di 59 anni.

Uomo di mare e musicista instancabile, Claudio Cerretti era un amico di lunga data di Contatto Radio, dove era stato più volte ospite in trasmissione a Riserva Indie insieme ai compagni di band, Gas, Lungo e Pitto. Era ricordato per la sua gentilezza, disponibilità e un’incontenibile gioia di vivere che contagiava tutti, soprattutto quando saliva sul palco.

Il Ricordo della Comunità di Lerici

La profonda stima e l’affetto per Cerretti sono stati espressi anche dalla Borgata Marinara di Lerici, che lo ha voluto ricordare con parole toccanti:

“Una persona eccezionale. Compagno di serate indimenticabili e regista dei nostri balli più felici. Chi lo ha conosciuto ha la perfetta consapevolezza del valore assoluto di questo meraviglioso ragazzo.”

Il vuoto lasciato dal suo sorriso e dalla sua energia è immenso. Buon viaggio, Claudio. Riposa in pace

Foto: Samuel Fava

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Firenze, 30 ottobre 2025 – Il 2026 segnerà un evento epocale per il rock italiano: i Litfiba degli anni ’80 torneranno sul palco con la formazione originale per il tour “QUARANT’ANNI DI 17 RE”.

La band, composta da Piero Pelù, Ghigo Renzulli, Antonio Aiazzi e Gianni Maroccolo, si riunirà per un viaggio celebrativo di 20 date attraverso l’Italia, omaggiando l’album che nel 1986 segnò una svolta nel rock nazionale ed europeo.

Forte dei Marmi Unica Tappa Versiliese

Tra le date annunciate, spicca l’appuntamento in Toscana a Villa Bertelli, Forte dei Marmi (LU), in programma per giovedì 13 agosto 2026. L’evento è curato da LEG e Fondazione Villa Bertelli.

Il tour “QUARANT’ANNI DI 17 RE” si concentrerà esclusivamente nei mesi estivi, da giugno ad agosto, toccando i più importanti festival e città. Sarà un’occasione irripetibile per riascoltare dal vivo le canzoni di quell’album leggendario, eseguite come mai prima d’ora nella storia della band, insieme ai grandi classici che hanno definito la loro carriera.

“17 Re”: Il Capolavoro New Wave

Pubblicato nel 1986, l’album doppio “17 Re” (il primo doppio nella new wave italiana) è il secondo capitolo della cosiddetta “Trilogia delle vittime del potere”. È ancora oggi considerato il capolavoro stilistico dei Litfiba degli anni ’80 per la sua formula audace, sperimentale e la sua poesia visionaria, capace di esprimere una forza rara e di attraversare le generazioni.

L’album conteneva 16 brani; il titolo deriva da quella che sarebbe dovuta essere la title-track, “17 Re”, scartata dalla pubblicazione ma il cui testo è stampato all’interno della copertina.

Biglietti e Dettagli Accesso

I biglietti per la data di Forte dei Marmi saranno disponibili attraverso i circuiti Vivaticket e Ticketone.

• Prevendita Vivaticket: In corso da oggi, giovedì 30 ottobre, ore 12:00, fino a domani, venerdì 31 ottobre, alle ore 09:59.
• Vendita Generale: Domani, venerdì 31 ottobre, dalle ore 10:00 su Ticketone e Vivaticket.

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Le voci di una possibile reunion del Consorzio Suonatori Indipendenti (CSI) si fanno sempre più concrete. A lasciare poco spazio ai dubbi è stato un selfie condiviso su Instagram dal bassista Gianni Maroccolo, scattato da Ginevra Di Marco.

La foto, che ha fatto rapidamente il giro dei social media, sembra confermare che la storica band si sia ritrovata, riaccendendo l’entusiasmo tra i fan che da tempo attendevano segnali certi.

Gli Indizi della Reunion

Questo gesto arriva dopo mesi di segnali incrociati e dichiarazioni che suggerivano un riavvicinamento:

• Giovanni Lindo Ferretti, frontman storico (anche dei CCCP), aveva già fatto intendere che la reunion fosse “nell’aria” durante un incontro pubblico.
• Il recente successo clamoroso del tour celebrativo dei CCCP – Fedeli alla Linea potrebbe aver creato il contesto ideale, e forse anche le motivazioni pratiche, per riattivare il progetto CSI, nato a sua volta dalle ceneri del gruppo punk emiliano nel 1990.

Il Consorzio Suonatori Indipendenti

I CSI nacquero dall’unione del “nucleo emiliano” dei CCCP (Giovanni Lindo Ferretti e Massimo Zamboni) con musicisti di provenienza toscana, in uscita dai Litfiba (Gianni Maroccolo, Francesco Magnelli e Giorgio Canali). A loro si aggiunse poi Ginevra Di Marco come corista.

L’uscita del selfie rafforza l’idea che, dopo la chiusura del tour CCCP, la strada sia ora spianata per il ritorno del gruppo che, con ironia e potenza, ha saputo raccontare l’Italia degli anni ’90.

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Napoli piange la scomparsa di uno dei suoi artisti più iconici e autentici. James Senese, il sassofonista che ha dato voce alla Napoli meticcia con il suo sound viscerale e inconfondibile, è morto oggi, mercoledì 29 ottobre, all’età di 80 anni, stroncato da una polmonite all’Ospedale Cardarelli.

La città perde non solo un musicista di fama internazionale, ma un pezzo della sua stessa identità: Senese era “fatto di tufo, lava, mare” e incarnava lo spirito più impetuoso, ribelle e coerente del capoluogo campano.

“So’ figlio d’a guerra”: Il Simbolo della Napoli Meticcia

Nato Gaetano Senese il 6 gennaio 1945 a Miano, James era figlio di una donna napoletana e di un soldato afroamericano della Carolina del Nord. La sua nascita, in una Napoli del dopoguerra, lo rese un precoce simbolo di quella “doppia appartenenza” e ispirò, anche se indirettamente, il titolo del celebre album di Pino Daniele, “Nero a metà” (1980), dedicato a Mario Musella, suo amico fraterno.

Cresciuto in una città povera, James trasformò il sax nella sua voce, un modo per “urlare al mondo che c’era”. Il nonno materno lo rassicurava: “Jè, nun dà retta. Tu sì speciale”. E speciale lo è stato, attraversando e rivoluzionando più di mezzo secolo di musica italiana.

Gli Showmen, Napoli Centrale e il Neapolitan Power

La carriera di Senese è stata segnata da tappe fondamentali che hanno ridefinito la musica italiana:

1. Gli Showmen: L’esordio al fianco degli amici Mario Musella e Franco Del Prete.
2. Napoli Centrale: Il gruppo cult fondato a metà anni ’70, attraverso il quale Senese e Del Prete diedero voce agli ultimi, raccontando la schiavitù moderna e l’emigrazione con brani come “Campagna” e “‘A gente ‘e Bucciano”.
3. Pino Daniele: Il legame profondo con il “Mascalzone Latino” sfociò nella rivoluzione sonora del Neapolitan Power, di cui Senese fu anima portante. Indimenticabile la loro performance nel leggendario concerto del 19 settembre 1981 in Piazza del Plebiscito.

Il suo sax, un sound graffiato e sanguigno, mescolava jazz, blues, funk e melodia mediterranea senza chiedere permesso a nessuno.

Un Testamento di Coerenza

James Senese ha sempre rivendicato una coerenza e una libertà intellettuale ferree, rifiutando di “svendersi” e cercando un proprio linguaggio unico, studiando maestri come Coltrane ma rimanendo irriducibilmente sé stesso.

“Il mio sax porta le cicatrici della gioia e del dolore. Parlo al popolo con la mia musica,” amava dire.

Il suo ultimo album, “Stiamo cercando il mondo”, conteneva versi che oggi suonano come un testamento: “America è vecchia, Milano è luntana / sanghe perduto e ‘na terra fernuta”.

Oggi, i social media sono inondati dal cordoglio di fan e colleghi. A Napoli, James non era solo un artista: era ‘O Showmen, un’istituzione morale e un punto di riferimento per intere generazioni che, anche senza comprendere appieno il jazz, avevano capito l’anima viscerale e vera di James.

Il suo sax ha smesso di suonare, ma il suono resta, eterno, “a metà strada tra Napoli e il Bronx.”

Foto di Augusto De Luca

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Domani, mercoledì 29 ottobre, in occasione di quello che sarebbe stato il suo 75° compleanno, Rino Gaetano sorprende i fan con la pubblicazione a sorpresa di un brano inedito: “Un film a colori (Jet Set)”.

La traccia è disponibile da domani su tutte le piattaforme digitali e anticipa l’uscita della riedizione di “E io ci sto”, l’ultimo album di inediti del cantautore, in uscita il 21 novembre per Sony Music Italy.

L’Inedito: Rino Più Personale e Romantico

“Un film a colori (Jet Set)” è una variazione sul tema di un brano già noto, “Jet Set”, ma con un testo completamente alternativo. Se la versione originale era una satira pungente sulla società, questo inedito svela un lato più intimo e romantico dell’artista.

Il brano racconta un momento di felicità privata e d’amore che riesce a far dimenticare per una sera la durezza della realtà, un’illusione fugace come “un film a colori” che svanisce troppo in fretta.

Un breve assaggio di questa bonus track è presente anche nel film documentario “Rino Gaetano sempre più blu” di Giorgio Verdelli, che sarà nelle sale cinematografiche il 24, 25 e 26 novembre, dopo l’anteprima alla 20ª Festa del Cinema di Roma.

“E io ci sto”: Ristampa per il 45° Anniversario

La riedizione di “E io ci sto”, a 45 anni dalla sua pubblicazione originale nel 1980, rende omaggio a un lavoro maturo e profondo, capace di leggere con lucidità la società italiana dell’epoca, criticando il conformismo e le dinamiche di potere.

L’album, prodotto e arrangiato dal contrabbassista Giovanni Tommaso, fu l’ultimo di inediti prima della tragica scomparsa di Rino Gaetano a soli 30 anni nel 1981.

La ristampa, disponibile in vinile (rosso) e CD, contiene la tracklist originale rimasterizzata a 192kHz/24bit, arricchita dall’inedito “Un film a colori (Jet set)”. Il vinile sarà impreziosito anche da un manoscritto inedito dell’artista, contenente la bozza di un videoclip mai realizzato.

Tracklist “E io ci sto” (Edizione 2025)

• E io ci sto
• Ti ti ti ti
• Ping pong
• Michele ‘o pazzo è pazzo davvero
• Metà Africa metà Europa
• Jet set
• Sombrero
• La donna mia / Scusa Mary
• Un film a colori (Jet set) – Inedito

Il Concerto a Roma per i 75 Anni

Sempre domani, per celebrare il 75° anniversario della nascita di Rino Gaetano, la sorella Anna e il nipote Alessandro onoreranno il cantautore con un concerto unico della Rino Gaetano Band al Largo Venue di Roma, insieme a diversi ospiti. Un modo intimo e sentito per la famiglia per ricordare la genialità, l’ironia e la libertà di Rino.

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L’uscita nelle sale americane di Deliver Me From Nowhere, il biopic diretto da Scott Cooper e incentrato sulla genesi dell’album Nebraska di Bruce Springsteen, sta generando reazioni contrastanti sia al botteghino che tra i critici. Nonostante una massiccia campagna promozionale – e la presenza assidua di Springsteen stesso sul set, “molto tollerante” con l’attore protagonista Jeremy Allen White – il film ha debuttato con un incasso globale di soli 16.1 milioni di dollari contro un costo di produzione di 55 milioni.

Per il film si prospetta una salita difficile per raggiungere la parità di bilancio, sebbene la possibilità di ottenere nomination ai maggiori premi per le interpretazioni di Jeremy Allen White (nel ruolo di Springsteen) e Jeremy Strong (il manager Jon Landau) possa garantire una seconda vita al box office durante la stagione dei premi.

Critica Divisa: Focus sull’Angoscia Personale

Sulla piattaforma Rotten Tomatoes, il film ha raggiunto un indice di gradimento del 60%, segnalando un consenso critico tutt’altro che unanime.

Mentre la maggior parte dei critici ha lodato le performance degli attori, molti sono rimasti insoddisfatti dalla scelta narrativa del regista di concentrare l’intera storia in un arco temporale ristretto (1981-1982), privilegiando le problematiche psicologiche e la vita privata di Springsteen rispetto alla sua musica.

I Punti di Vista Contrari

• Il Dilemma per i Fan: David Fear di Rolling Stone prevede che i fan saranno divisi: alcuni troveranno il film eccessivamente cupo, altri avrebbero desiderato più sequenze musicali energiche, come quella in studio di registrazione su “Born in the U.S.A.”. Tuttavia, Fear ammette che, nonostante i difetti, Cooper ha fornito al pubblico qualcosa di “molto più avvincente di una compilation live di successi”.
• Troppe Convenzioni Biografiche: Bilge Ebiri di Vulture evidenzia il paradosso dei biopic moderni che cercano di sfuggire ai cliché ma finiscono per incapparci. Nonostante il film si limiti alla creazione di Nebraska, non riesce a evitare flashback sull’infanzia e sulle relazioni sentimentali fallite. Ciononostante, Ebiri lo ritiene “degno di essere visto” per il suo sguardo sincero sulla creazione artistica come atto “triste, spaventoso, a volte incontrollabile e distruttivo”.
• Sceneggiatura e Regia Scomode: Kyle Smith del Wall Street Journal non nasconde il suo disappunto, definendo la scrittura “goffa” e la regia incline a “fioriture pacchiane”, come gli incontri del Boss con se stesso bambino. L’interpretazione di White, a suo dire, rischia di diventare stancante, mentre Strong è “eccessivo” nel ruolo del manager.

Le Emozioni Silenziose Apprezzate

• Il Carisma di White: Manohla Dargis del New York Times è rimasta colpita da Jeremy Allen White, sottolineando che, pur non assomigliando fisicamente a Springsteen, trasmette un “carisma tremendo”. L’attore riesce a esprimere l’inesprimibile angoscia del cantautore, rendendo i momenti più silenziosi e solitari tra i più memorabili del film.
• Il Contrasto all’American Dream: Peter Debruge di Variety interpreta il film come la rivelazione che la musica di Nebraska non era pop, ma un profondo e cinico lamento su come il sogno americano fosse venuto meno, contrastando l’immagine di cheerleader di Ronald Reagan che i media attribuivano all’artista.

Un Film Mezzo Riuscito?

Chris Richards del Washington Post si spinge a chiedersi il senso di questa operazione hollywoodiana. Pur riconoscendo che Cooper ha voluto esplorare un capitolo “oscuro e lunatico” della vita di Springsteen, conclude che il film è “solo mezzo riuscito”. La sua critica è diretta: Nebraska fu un trionfo perché rifiutò ogni aspettativa; Deliver Me From Nowhere loda quella decisione, ma fallisce nel replicare lo stesso coraggio.

Resta da vedere se il passaparola positivo e il sostegno dei fan riusciranno a ribaltare la tendenza al botteghino e a garantire al film il successo che la sua materia, e i suoi protagonisti, sembrano meritare.

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I Guns N’ Roses hanno rilasciato una dichiarazione per chiarire il recente sfogo inaspettato del frontman Axl Rose sul palco di Buenos Aires, fugando i dubbi sulle motivazioni della sua rabbia e sulla posizione del nuovo batterista della band.

L’incidente era avvenuto sabato scorso (18 ottobre) durante la tappa sudamericana del tour. Appena iniziata la hit ‘Welcome To The Jungle’, Rose aveva platealmente perso le staffe: dopo il chorus, il cantante aveva lanciato il microfono contro la batteria, si era strappato la giacca di pelle ed era uscito di scena, non prima di essere stato visto prendere a calci il bass drum in un altro momento dello show.

La furia di Rose aveva lasciato il pubblico e gli osservatori a chiedersi se l’oggetto della frustrazione fosse un problema tecnico o il neo-arrivato Isaac Carpenter.

Il Problema Era L’In-Ear Monitor, Non il Batterista

Attraverso i canali social, i Guns N’ Roses hanno finalmente spiegato l’accaduto. “Durante la canzone di apertura al nostro recente concerto di Buenos Aires, il pack dell’auricolare in-ear di Axl aveva nelle orecchie solo le percussioni anziché l’intero mix,” recita la dichiarazione. “Il problema è stato risolto dal nostro tecnico entro la terza canzone e abbiamo comunque passato una fantastica serata.”

Il messaggio ha voluto subito placare le speculazioni sul nuovo membro della formazione: “La situazione non aveva nulla a che fare con la performance di Isaac Carpenter, che è di prim’ordine e un batterista fantastico.”

Carpenter, noto per aver lavorato con la band Loaded del bassista dei GNR Duff McKagan, è subentrato a Frank Ferrer, il quale ha lasciato la band a marzo dopo quasi vent’anni, definendo la sua uscita “amichevole” per poi esprimere “delusione” per la fine del suo tempo con il gruppo.

Progetti Futuri: Un Nuovo Album in Vista?

Mentre la band prosegue il tour, il chitarrista Slash ha recentemente acceso le speranze dei fan su un nuovo album in studio, il primo con la formazione riunita.

“C’è così tanto materiale a questo punto – è solo una questione di avere la disciplina di sedersi e mettersi al lavoro,” ha detto Slash, ribadendo però che con i Guns N’ Roses “non si può mai pianificare in anticipo.”

L’ultimo album in studio della band è stato il tanto travagliato ‘Chinese Democracy’ del 2008, mentre l’ultima volta che Slash o McKagan sono apparsi su un LP dei GNR è stato nel 1993 con l’album di cover ‘The Spaghetti Incident?’.

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Damon Albarn, frontman di Blur e Gorillaz, è tornato a commentare la storica rivalità del Britpop e il clamoroso successo della reunion degli Oasis, riconoscendo il loro impatto duraturo sulla cultura pop.

In una video intervista rilasciata alla testata messicana Sopitas, Albarn ha espresso una sorta di ammirata perplessità sul fenomeno Gallagher.

“Gli Oasis hanno fatto un ottimo lavoro nel far sembrare il Britpop la cosa più grande del mondo,” ha dichiarato Albarn. “Non so come facciano, come continuino a farlo. Loro si aggrappano a quella cosa, ma lo fanno davvero bene.”

L’Ammissione della Sconfitta

La riflessione di Albarn arriva in un periodo in cui sia i Blur (con il tour di ‘The Ballad of Darren’ nel 2023) sia gli Oasis (attualmente nel pieno del loro reunion tour) sono tornati prepotentemente sulla scena.

Questa non è la prima volta che Albarn commenta il confronto. Già in estate, il musicista aveva concesso la vittoria agli ex-rivali nella celebre “Battaglia del Britpop” del 1995, lo scontro in classifica tra il singolo ‘Country House’ dei Blur e ‘Roll With It’ degli Oasis.

“Penso che si possa dire ufficialmente che gli Oasis hanno vinto la battaglia, la guerra, la campagna, tutto,” aveva ammesso Albarn in precedenza, riconoscendo la portata mediatica e il successo commerciale del ritorno dei Gallagher. Aveva anche rivendicato il merito di essere stato “profetico” nell’aver previsto già nel 2023 la riconciliazione dei fratelli e la successiva reunion.

Nonostante il tono pacifico, Albarn ha specificato che i suoi impegni non gli permetteranno di assistere a nessuno degli show degli Oasis.

Nuovi Progetti per Gorillaz

Mentre gli Oasis continuano a stuzzicare i fan su possibili future date (dopo che Liam Gallagher ha scherzosamente accennato a un “ci vediamo l’anno prossimo” al termine di un concerto a Wembley), Albarn è concentrato sul futuro dei Gorillaz.

La band virtuale ha da poco annunciato il suo nono album in studio, ‘The Mountain’, che uscirà il 20 marzo 2026 per la nuova etichetta della band, KONG. L’album, che vanta una line-up ricchissima di ospiti tra cui Black Thought, Sparks, Omar Souleyman e Johnny Marr, sarà supportato da un tour nel Regno Unito e in Irlanda che prenderà il via il giorno successivo.

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È un giorno speciale per la storia del rock: esattamente 25 anni fa, il 24 ottobre 2000, i Linkin Park pubblicavano il loro album di debutto, Hybrid Theory. Un disco che non si limitò a scalare le classifiche, ma frantumò i confini di genere, trasformandosi in un fenomeno culturale e in un vero e proprio manifesto per milioni di giovani.

Hybrid Theory fu un’esplosione sonora che fondeva con maestria nu-metal, hip-hop, elettronica e una carica emotiva pura e devastante. Per la gioventù dei primi anni 2000, quest’opera non fu solo musica: divenne terapia, valvola di sfogo e strumento per forgiare la propria identità.

Un Successo Ibridato e Travolgente

Dalla furia iniziale di “Papercut” alla malinconia ossessiva di “Pushing Me Away,” l’album si impose con una serie ininterrotta di brani iconici: “One Step Closer,” “Crawling,” “In the End,” “Runaway” e “Points of Authority.”

Prodotto da Don Gilmore, il successo del disco fu alimentato dall’inarrestabile alchimia tra la crudezza viscerale delle scream di Chester Bennington e la precisione rap di Mike Shinoda.

I numeri raccontano solo una parte della storia: con oltre 27 milioni di copie vendute in tutto il mondo, Hybrid Theory si è assicurato un posto tra gli album di debutto più venduti di tutti i tempi.

La Voce di Una Generazione Incompresa

Al di là delle cifre, la vera potenza di Hybrid Theory risiede nella sua capacità di dare voce a una generazione che si sentiva alienata e incompresa. L’angoscia, l’ansia e il senso di smarrimento della gioventù trovarono finalmente un rifugio sicuro nell’urlo liberatorio di Chester e nelle barre lucide di Mike. Il concetto di “ibrido” non era solo musicale, ma emotivo, culturale e profondamente umano.

Un piccolo aneddoto: Hybrid Theory era il nome originale della band, cambiato solo a causa di problemi di copyright. Il titolo è rimasto per l’album, immortalando per sempre la loro storia d’origine.

Hybrid Theory resta un inno; un album che ha insegnato che va bene essere arrabbiati, confusi o spezzati, a patto di trasformare quel caos interiore in un rumore abbastanza forte da scuotere il mondo.

Alziamo un brindisi per i 25 anni di questo capolavoro e, mentre le casse vibrano su “In the End,” non possiamo fare a meno di urlare il ritornello di “One Step Closer”:

“Everything you say to me, takes me one step closer to the edge!”

Qual è la tua traccia preferita di Hybrid Theory e perché? Faccelo sapere!

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Il Fuori Luogo, circolo ARCI di Carrara, propone un lungo fine settimana all’insegna della riflessione, della musica d’autore e del teatro sperimentale. Gli appuntamenti si inseriscono in un clima di “lotta e di musica”, affrontando temi che vanno dall’estrattivismo globale all’identità nell’era digitale.

Per informazioni e prenotazioni alla cena sociale di sabato o allo spettacolo di lunedì: 353 4724657.

Venerdì 24 ottobre: Estrattivismo e Comunità in Lotta

• Ore 18:30: TERRE FUORI LUOGO Secondo appuntamento con la rassegna curata da Valentina Baronti e Chiara Braucher dedicata al tema dell’estrattivismo. Verrà presentato il libro “IL RIMOSSO DELLA MINIERA: la nuova febbre dell’oro nell’Europa in guerra”, a cura del Collettivo Escombrera. L’incontro analizzerà come le risorse minerarie siano tornate centrali nei progetti energetici e bellici, con una nuova ondata estrattiva che coinvolge anche le montagne locali alla ricerca di “materie prime critiche e strategiche”. Il testo nasce come strumento collettivo per raccogliere le voci di chi si oppone ai nuovi progetti minerari, guardando al contesto europeo e globale.

Sabato 25 ottobre: Il Cantautorato Ironico di Matteo Bosco

• Ore 21:30: BANDE RUMOROSE IN A1 (Concerto di Matteo Bosco) Il cantautore friulano Matteo Bosco presenta il suo progetto “Bande Rumorose In A1” e il nuovo disco, “Gli inquilini del sottoscala”. L’artista dà voce, con ironia e autoironia, a ciò che è quotidiano ma “non parla”, creando una “riunione condominiale di pensieri e paure” che vogliono raccontare la loro esistenza.

Domenica 26 ottobre: La Nuova Rassegna “L’Arte Libera”

• Ore 18:30: L’ARTE LIBERA (Rassegna espositiva Fuori Luogo) Debutta un nuovo progetto di APS La Gora, pensato per dare spazio a quelle espressioni artistiche che faticano a trovare visibilità. L’iniziativa ospiterà mostre temporanee dedicate all’arte come strumento di espressione e liberazione dalla “torsione del sé”. La rassegna si inaugura con l’artista Anna Rustichini, che presenta la mostra “ACETO”: opere fisiche e gestuali, uno sguardo viscerale sulla realtà che si esprime in impasti di materia e colore.

Nota: Fino al 23 novembre è inoltre visitabile al circolo la mostra “FRIGIDAIRE 45 anni a cavallo della tigre”.

Lunedì 27 ottobre: L’Attesissimo “Tiger Dad”

• Ore 21:00: TIGER DAD (Spettacolo Teatrale) Torna al Fuori Luogo l’acclamato duo teatrale Ama Factory e Cattivi Maestri Teatro, con un’imperdibile data del loro ultimo lavoro. Lo spettacolo, scritto da Rosario Palazzolo e interpretato da Totò Nocera, porta in scena la figura di “Padre Tigre”, un uomo timido e ossessivo che tenta una battaglia contro il qualunquismo dei social, l’idiozia dell’intelligenza artificiale e il successo a ogni costo, in una trama che fonde la trascendenza del santo con l’irruenza dell’Uomo Tigre.

Per lo spettacolo teatrale, la prenotazione è fortemente consigliata al numero 353 4724657.

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I Verdena hanno comunicato oggi un cambiamento significativo nella formazione della band: la bassista Roberta Sammarelli ha deciso di lasciare il progetto dopo un “lunghissimo percorso” insieme.

L’annuncio è stato dato attraverso un breve post congiunto pubblicato da Luca e Alberto Ferrari, i fratelli fondatori della band, una volta concluso il tour di successo del loro ultimo album, “Volevo Magia”.

“Dopo aver condiviso un lunghissimo percorso, alla fine del tour ‘Volevo Magia’, Roberta ci ha comunicato che non avrebbe più fatto parte del progetto. Proseguirà per la sua strada. E noi per la nostra, lavorando a un nuovo album,” si legge nel comunicato.

I fratelli Ferrari hanno ammesso di aver preso del tempo per “metabolizzare” la notizia prima di renderla pubblica e hanno espresso gratitudine a tutti coloro che li hanno seguiti in questi anni.

L’uscita di Sammarelli, che ha contribuito in modo fondamentale al suono e all’identità dei Verdena fin dagli esordi, segna la fine del sodalizio storico della band, che ora proseguirà come duo, concentrandosi sulla creazione del prossimo lavoro discografico.

La nota si chiude con l’augurio “Sperando che il futuro sorrida a tutti” e la citazione “Siamo tutti sensibili al ridicolo e alla vergogna.”

Anche Roberta ha pubblicato un post su Instagram a riguardo:

 

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Villa Bertelli ospita un evento di grande raffinatezza musicale e teatrale: Sabato 25 ottobre alle ore 17:00, nel suggestivo Giardino d’Inverno, si terrà il concerto dell’Orchestra Domenico Scarlatti, diretta dalla Maestra Attilia Kiyoko.

L’appuntamento non sarà una semplice esecuzione, ma un vero e proprio “confronto/conflitto” tra i due compositori settecenteschi, Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri. L’attore e drammaturgo Filippo Lai tesserà una trama narrativa basata sul libretto di Puškin, alternando l’esecuzione musicale con momenti di recitazione e testi teatrali.

Il Programma e i Solisti

L’Orchestra Domenico Scarlatti eseguirà un programma che mette in dialogo le opere dei due maestri:

• A. Salieri: Scherzo strumentale in Re maggiore
• W. A. Mozart: Sinfonia dall’opera La finta giardiniera
• A. Salieri: Sinfonia in Re maggiore ‘La Veneziana’
• W. A. Mozart: Sinfonia concertante per oboe, clarinetto, corno, fagotto in Mi bemolle maggiore KV297b.

Sul palco, l’Orchestra sarà affiancata dai solisti: Sandro Gori (oboe), Oriano Bimbi (clarinetto), Matteo Marcalli (corno) e Costantino Frullani (fagotto).

Informazioni Utili

• Dove: Giardino d’Inverno di Villa Bertelli, Forte dei Marmi.
• Costo Biglietto: € 10,00.
• Prenotazione: L’evento è a pagamento con prenotazione obbligatoria chiamando il numero 0584 787251.

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La storia dei Not Moving, una delle band più seminali e influenti della scena post-punk italiana, giunge alla sua conclusione con la pubblicazione dell’ultimo album, “That’s All Folks!”. Il disco non è solo un omaggio alle loro radici musicali, ma il sigillo finale di un patto cinquantennale con il rock ‘n’ roll, fatto di anima, passione e resilienza.

Il trio fondatore — Rita Lilith Oberti (voce), Dome La Muerte (chitarre) e Antonio Bacciocchi (batteria) — insieme alla chitarrista Iride Volpi (e vari ospiti d’eccezione), chiude idealmente il cerchio iniziato nel 1981, un’avventura che ha mescolato il blues più grezzo con l’aggressività del punk e la malinconia della new wave.

Un Omaggio alle Radici: Dal Blues al No Wave

“That’s All Folks!” era stato concepito come un ritorno alle origini: il blues. L’album sviluppa queste coordinate guardando costantemente alle influenze che hanno plasmato il loro sound: dai Gun Club ai Cramps, dai Rolling Stones alla psichedelia, con un chiaro omaggio ritmico a Bo Diddley.

Il disco si compone di dieci tracce, di cui la maggior parte è firmata da Oberti e Petrosino (Dome La Muerte), affiancate da tre riletture. La chiusura è carica di significato: l’ultimo brano è una declamazione del testo di “Not Moving” dei DNA di Arto Lindsay, tratto dal seminale album “No New York”, brano da cui la band prese il nome nel 1981. Un atto che sugella la conclusione della loro parabola artistica, tornando al punto di partenza.

Track by Track: Dalla Disperazione all’Omaggio Ritmico

L’album si apre con “Soul Of a Man”, una reinterpretazione aspra di un classico blues di Blind Willie Johnson. Segue “But It’s Not” (in alta rotazione sulle nostre frequenze da questa settimana), un brano rock ‘n’ roll e punk che il batterista Antonio Bacciocchi definisce “tutta l’essenza della vita”, contenente un omaggio ritmico al compianto Rick Buckler dei Jam.

“Wyoming Girl” aggiunge un tocco di Doors più blues con un piano honky tonk, raccontando “la storia di tutte le donne che si trovano a un confine” (Lilith Oberti). I Gun Club, maestri indiscussi della loro scena, vengono omaggiati nella disperazione romantica di “Saphran Road”.

La cover di “The Devil with the Blue Dress On”, conosciuta nella versione proto-punk di Mitch Ryder, viene qui riadattata con un taglio “Cramps in odore di gospel”, con Lilith che si è “molto immedesimata in questo abito, un vestito blue(s)”.

“Once Again” è un brano dark-punk arrangiato da Dome La Muerte, che lo descrive come una metafora della loro vita d’artista: «picchi di felicità e cadute disastrose, aspettando una risposta che non arriva mai, sogni infranti, senso di inadeguatezza, una guerra quotidiana con sé stessi e le proprie contrastanti emozioni, ma sempre alla ricerca di un riscatto».

Il penultimo brano, “Ray Of Sun”, affonda nella solitudine con riferimenti ai Rolling Stones e un riff dal sapore celtico con inserti psichedelici e sitar, dove il raggio di sole “non scalda”, come sottolineato da Lilith.

I Crediti e il Marchio di Fabbrica Originale

L’album è stato registrato presso l’Elfo Studio da Alberto Calegari e Matteo Gagliano, e mixato da Matteo Bordin. Hanno partecipato come ospiti Paolo Apollo Negri (piano, Hammond, keyboards) e i backing vocals di Lorenzo De Benedetti e Martin Ignacio Isolabella.

Per l’ultima uscita, i Not Moving tornano al marchio di fabbrica originale NOT MOVING con il logo classico disegnato nel 1986 da Eddie King “Left-Hand Luke”, grafico noto per le copertine dei Clash.

Questo testamento discografico arriva dopo un’intensa ripresa delle attività nel 2017 come Not Moving LTD, culminata con l’album “Love Beat” e il recente conferimento del Premio Ciampi alla carriera nel 2023. La band riceverà anche il “Premio Lucca Underground Festival” a novembre 2025, a conferma del loro impatto duraturo sulla cultura underground italiana.

FOTO: Martina Ridondelli

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Il mondo della musica è in lutto per la scomparsa di Sam Rivers, bassista e membro fondatore della band nu metal Limp Bizkit. Rivers è morto all’età di 48 anni. La notizia è stata diffusa dalla band stessa tramite un toccante post su Instagram.

«Oggi abbiamo perso nostro fratello. Il nostro compagno di band. Il nostro battito cardiaco», si legge nel messaggio di addio accompagnato da una foto del musicista.

Sebbene le cause ufficiali del decesso non siano state rese note, fonti statunitensi suggeriscono che Rivers avesse affrontato gravi problemi di salute negli ultimi anni, legati a una malattia epatica dovuta all’abuso di alcol. Nel 2015, fu costretto a lasciare temporaneamente il gruppo per sottoporsi a un trapianto di fegato, tornando poi sul palco nel 2018.

 

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Talento e Resilienza nella Carriera

Originario di Jacksonville, Florida, Rivers iniziò a suonare il basso giovanissimo e fu coinvolto nel progetto Limp Bizkit da Fred Durst nel 1994. Insieme a Durst, al batterista John Otto, al chitarrista Wes Borland e al turntablist DJ Lethal, Rivers contribuì in modo determinante a plasmare il sound aggressivo e contaminato del gruppo, che mescolava metal, hip-hop e punk.

Il suo talento fu fondamentale per il successo mondiale della band con gli album “Significant Other” (1999) e “Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water” (2000), entrambi in cima alle classifiche americane. Rivers è noto per essere l’autore di alcune delle linee di basso più iconiche della band, tra cui quelle presenti in hit come “Rollin’” e “My Way”.

Il Ricordo Commosso della Band

Nel loro lungo messaggio di cordoglio, i Limp Bizkit hanno reso omaggio alla sua figura, definendola insostituibile:

«Sam Rivers non era solo il nostro bassista: era pura magia. Il battito sotto ogni canzone, la calma nel caos, l’anima nel suono. […] Il suo spirito vivrà per sempre in ogni groove, in ogni palco, in ogni ricordo. Ti porteremo con noi, sempre. La tua musica non finisce mai».

Anche DJ Lethal ha voluto lasciare un commosso ricordo: «Rest in power, my brother. Godetevi ogni millisecondo della vita. Non è garantita».

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Si è conclusa con successo ad Aulla la nona edizione del Festival MutaMenti: Spazi fluidi di un jazz senza frontiere. La rassegna, che dal 2017 valorizza il patrimonio e i luoghi della provincia di Massa-Carrara con musica d’alta qualità, ha visto la partecipazione di circa 2000 spettatori, provenienti anche dalle regioni limitrofe, per assistere ai sedici spettacoli e alle numerose attività collaterali.

Per il secondo anno consecutivo, Contatto Radio Popolare Network ha confermato il suo ruolo di Radio Ufficiale della manifestazione, contribuendo alla diffusione degli eventi e dei temi trattati.

Musica e Memoria: Il Jazz come Messaggio di Pace

Il fil rouge di questa edizione è stato il dialogo tra memoria e futuro, sperimentazione e forti riferimenti culturali. Hanno contribuito a questo percorso nomi di spicco come Fabrizio Bosso, Julian Oliver Mazzariello, Paolino Dalla Porta, Gianni Azzali e Chris Collins.

Particolare risalto è stato dato alle produzioni originali, come “Ti scrivo con il cuore in mano” di Max De Aloe ed Elena Dragonetti, presentato al Teatro degli Animosi e nelle scuole. Gli organizzatori hanno sottolineato l’emozione suscitata dall’opera, occasione di riflessione sui conflitti passati e presenti e un potente messaggio di pace a ottant’anni dalla fine della Seconda Guerra Mondiale.

Obiettivo 2026: Il Decennale del Festival

Il direttore artistico Max De Aloe ha espresso grande soddisfazione: «Questa nona edizione è stata ancora una volta il frutto di una condivisione di intenti. La passione per la musica di qualità, la volontà di coinvolgere i giovani, la narrazione e valorizzazione dei territori hanno nuovamente decretato il successo di un festival che si sta preparando a celebrare il decennale: nel 2026».

L’organizzazione è già al lavoro per rendere la decima edizione un evento indimenticabile.

Giovani Talenti e Inclusione

Aspetto cruciale del Festival MutaMenti è l’attenzione alle nuove generazioni, evidenziata dal coinvolgimento del Liceo Musicale Palma e dai matinée per gli istituti scolastici. L’entusiasmo di bambini e giovani, come per la residenza “Voci di Donna” di Quartetto Dòni, è stato un forte stimolo a proseguire, nella convinzione che “la musica sia ancora un linguaggio universale e di crescita”.

Il festival ha anche dimostrato la sua vocazione allo scouting, ospitando giovani talenti come Silvia Fiume, Giulio Ferraro, Vittorio Esposito e Ava Alami, a fianco di artisti affermati.

La contaminazione artistica ha toccato l’apice con l’ultimo spettacolo, “Nessuno e la musica”, che ha visto l’esclusiva collaborazione tra la pianista emergente Federica Cerizza e l’artista circense Giorgio Bertolotti, in una performance per bambini e adulti.

Sostegno al Territorio e alla Cultura

Emanuele Bertocchi, Presidente di Istituto Valorizzazione Castelli, ha rimarcato il ruolo del Festival come strumento di conoscenza per la consapevolezza dell’identità culturale provinciale, accendendo una luce sui beni culturali e le comunità locali.

Il Festival è un progetto di Istituto Valorizzazione Castelli, realizzato in partnership con la Provincia di Massa-Carrara, i 16 Comuni coinvolti, l’Accademia di Belle Arti di Carrara e numerose associazioni territoriali. L’edizione 2025 si è tenuta grazie al sostegno del Ministero della Cultura (FUS 2025-2027), alla compartecipazione della Camera di Commercio Toscana Nord-Ovest e ai contributi delle Fondazioni Carispezia e Cassa di Risparmio Carrara.

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Forte dei Marmi – La stagione di musica da camera di Villa Bertelli si arricchisce di un nuovo appuntamento di rilievo. Domenica 19 ottobre, alle ore 17:00, la Sala Ferrario ospiterà il concerto “VIOLETT – Lieder e Mélodies, i colori dell’alba”.

L’evento, a ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria, segna la prima collaborazione tra Villa Bertelli e Orchestra s.r.l., una giovane realtà milanese dedicata alla valorizzazione dei musicisti professionisti.

Un Viaggio Musicale tra Barocco e Romanticismo

Il concerto, che intreccia musica strumentale e liederistica, condurrà il pubblico in un percorso musicale attraverso Italia, Germania e Francia. Protagoniste saranno il mezzosoprano Marina Serpagli e la pianista Yun Hye Shin.

Il programma spazierà dal barocco al tardo romanticismo, proponendo una “Promenade” ideale che abbraccia la musica di grandi autori come Mozart, Mendelssohn, Fauré, Chaminade, Tosti e i due Scarlatti, alternandoli a compositori meno eseguiti.

Marina Serpagli, diplomata in Canto Lirico e in Lingue, vanta una intensa attività concertistica internazionale e ha calcato le scene di importanti teatri italiani, tra cui il Teatro Regio di Parma e il Teatro San Carlo di Napoli. È co-fondatore e direttore artistico di Orchestra s.r.l.

La pianista Yun Hye Shin, formatasi tra Brasile e Corea del Sud, vive a Milano dove collabora con il Coro Amici del Loggione della Scala e l’Ensemble Sforzesco.

Informazioni Utili

• Cosa: Concerto “VIOLETT – Lieder e Mélodies, i colori dell’alba”.
• Quando: Domenica 19 ottobre, ore 17:00.
• Dove: Sala Ferrario, Villa Bertelli, Forte dei Marmi.
• Ingresso: Gratuito.
• Prenotazione: Obbligatoria per i posti limitati, chiamando il numero 0584 787251.

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13 ottobre 2025 – È in arrivo il nuovo progetto discografico di Teho Teardo, intitolato ‘Teho Teardo Plays Twin Peaks and Other Infinitives’, la cui uscita è prevista per il 31 ottobre 2025 in formato CD, vinile e digitale.

L’album vede la partecipazione di artisti di fama internazionale, tra cui Stefano Bollani, Abel Ferrara e Keeley Forsyth, oltre a numerosi altri musicisti.

Frammenti Melodici tra Natura e Infinito

Il disco nasce da una ricerca sonora che Teardo ha svolto registrando l’ambiente notturno nei boschi al confine tra Italia e Slovenia. Gli Infinitives del titolo sono intesi come verbi all’infinito e frammenti melodici di compositori come Barbara Strozzi, Henry Purcell, J.S. Bach, Angelo Badalamenti e il celebre tema di Twin Peaks, che, secondo Teardo, gli sono giunti “attraverso i canti degli uccelli notturni”.

Il viaggio emotivo parte con la traccia Falling, che riprende la domanda che l’artista si è posto durante le sue registrazioni notturne: “Are we falling in love?” L’ascolto delle melodie degli uccelli e del “pulviscolo sonoro” ha evocato un sentimento improvviso e indefinito, simile all’innamoramento.

Teardo esprime grande gratitudine per i suoi collaboratori, in particolare per Stefano Bollani, il cui pianoforte è stato “uno strumento di conoscenza più approfondita, un sostegno nella ricerca” di questi universi sonori. Lo scrittore Paolo Pecere, nelle note di copertina, sottolinea come i temi musicali in questo disco portino l’ascoltatore “altrove” rispetto alla loro origine.

Le Prime Date di Presentazione Live

Teho Teardo presenterà i brani del nuovo album in tre concerti:

• 14 ottobre – Torino, per Torino Spiritualità
• 29 ottobre – Roma, al MAXXI
• 31 ottobre – Parma, al Complesso monumentale della Pilotta (per il Festival Il Rumore del lutto)

Inoltre, il musicista suonerà a Parma anche il 18 ottobre in un concerto con Blixa Bargeld.

Un Periodo Ricco per l’Artista

L’uscita dell’album si inserisce in un momento di grande attività per Teardo. L’artista è stato recentemente invitato alla 82ª Mostra del Cinema di Venezia per le colonne sonore sia del film “Ammazzare Stanca. Autobiografia di un assassino” di Daniele Vicari, sia della serie televisiva “Portobello” di Marco Bellocchio, dedicata al caso Enzo Tortora, che sarà distribuita nel 2026 da HBO.

Infine, Teardo ha curato le musiche per la sfilata della nuova collezione di Mugler durante la Paris Fashion Week, confermando la sua costante presenza anche nel mondo dell’alta moda.

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Dopo i sold out della tournée primaverile nei club e la parentesi estiva in acustico, i Negrita tornano live in formazione elettrica con “Canzoni per Anni Spietati Tour in Teatro 2025”. La serie di concerti prenderà il via il 7 novembre da Isernia e porterà la band in 22 città italiane, nei teatri più importanti della penisola.

L’attesa per il ritorno del gruppo è già confermata dai primi numeri: alcune date hanno registrato il tutto esaurito (Isernia, Potenza e Rende), mentre per altre sono rimasti solo pochi biglietti (Palermo, Pescara, Roma, Milano, Ancona e Assisi).

Il tour sarà l’occasione per ascoltare dal vivo i brani dell’ultimo album “Canzoni per Anni Spietati”, pubblicato lo scorso marzo a sette anni di distanza dal precedente lavoro in studio. Nel disco trovano spazio singoli come “Non Esistono Innocenti Amico Mio”, “Noi Siamo Gli Altri” e “Nel blu (Lettera ai Padroni della Terra)”, accanto ai classici che hanno segnato la carriera dei Negrita, da “Rotolando verso sud” a “Ho imparato a sognare”.

Sul palco, accanto allo storico nucleo formato da Paolo “Pau” Bruni, Enrico “Drigo” Salvi e Cesare “Mac” Petricich, ci saranno Giacomo Rossetti (basso e cori), Guglielmo Ridolfo Gagliano (tastiere) e Cristiano Dalla Pellegrina (batteria).

Le date principali

• 07 novembre – Isernia, Auditorium 10 settembre 1943 (sold out)

• 09 novembre – Palermo, Teatro Golden (ultimi biglietti)

• 10 novembre – Catania, Teatro Metropolitan

• 12 novembre – Pescara, Teatro Massimo (ultimi biglietti)

• 14 novembre – Potenza, Cineteatro Don Bosco (sold out)

• 15 novembre – Rende, Teatro Auditorium Unical (sold out)

• 23 novembre – Roma, Auditorium Parco della Musica (ultimi biglietti)

• 24 novembre – Milano, Teatro Dal Verme (ultimi biglietti)

• 29 novembre – Assisi, Teatro Lyrick (ultimi biglietti)

• 16 dicembre – Padova, Gran Teatro Geox

• 17 dicembre – Trieste, Teatro Politeama Rossetti

(Elenco completo sul sito ufficiale).

I biglietti sono disponibili su mc2live.it, Vivaticket e nei circuiti autorizzati.

Con questo tour i Negrita, partiti nel 1994 con l’album d’esordio “Negrita”, aggiungono un nuovo capitolo a una carriera che conta nove dischi in studio, tre live album e brani entrati nella storia del rock italiano come “Mama Mae”, “Cambio”, “Magnolia” e “Gioia Infinita”.

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La Spezia, 8 ottobre 2025 – Nuove anticipazioni per la stagione teatrale extra abbonamento 2025-2026 del Teatro Civico. Il palco ospiterà una delle band più amate e longeve d’Italia: i Nomadi.

Il gruppo emiliano sarà in scena venerdì 8 maggio 2026, alle ore 21, nell’ambito del loro “Nomadi Live Tour 2025-26”. L’atteso tour segue a dieci anni di distanza dall’ultimo album dal vivo della band, che vanta un pubblico intergenerazionale.

Fondati nei primi anni ’60 tra Modena e Reggio Emilia da Beppe Carletti e Augusto Daolio, i Nomadi hanno debuttato nel 1963. Ad oggi, il gruppo vanta un catalogo impressionante di 52 lavori (tra dischi in studio, live e raccolte) e oltre 15 milioni di copie vendute.

La loro musica è da sempre indissolubilmente legata all’impegno umanitario, rendendoli promotori di innumerevoli iniziative di solidarietà in Italia e nel mondo, e consolidando la fedeltà dei loro oltre cento fan club sparsi nel Paese.

Info Biglietti

I biglietti sono disponibili online sul circuito Ticketone.it, e presso il Botteghino del Teatro Civico (ingresso da Corso Cavour, 20), aperto dal lunedì al sabato dalle 9:00 alle 12:30 (il mercoledì anche dalle 16:00 alle 19:00).

• Telefono: 0187-727521
• Email: info@teatrocivico.it

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La leggenda del rock Ozzy Osbourne, scomparso a luglio, torna a far parlare di sé con l’uscita del suo memoir finale, ‘Last Rites’ (Estrema Unzione). Il libro, completato poco prima della sua morte, offre un ritratto intimo, crudo e a tratti malinconico degli ultimi anni di vita del Madman, affrontando a viso aperto dipendenze, problemi di salute, l’infedeltà nel matrimonio con Sharon e il destino dei Black Sabbath.

Il volume si concentra sul difficile capitolo finale della sua esistenza, pur regalando aneddoti su incontri con icone rock come Keith Moon e Bon Scott.

Ricadute e Confessioni Shock: Dalla Guinness alla Dipendenza Sessuale

Il memoir non nasconde le fragilità dell’artista, svelando in particolare momenti di grave ricaduta nelle dipendenze:

• L’Alcol e la Coca (2012): Dopo anni di sobrietà, Osbourne ricominciò a bere. “A un certo punto decisi che potevo gestire un drink,” scrive nel libro. “Sogno la Guinness quasi ogni notte… Il problema è che una è troppa e dieci non bastano. E la prima cosa che voglio dopo una Guinness è andare a cercare della coca. La cocaina è la migliore amica dell’alcolista.”
• Dipendenza da Steroidi: Durante il tour d’addio, sviluppò una dipendenza dal Decadron, uno steroide usato per trattare l’infiammazione vocale, che gli causò violenti attacchi di “rabbia da steroidi” (‘roid rages).
• L’Infedeltà e la Sex Addiction (2016): Riguardo alle indiscrezioni che minarono il suo matrimonio, Osbourne confessa: “Ero diventato dipendente dal sesso, fondamentalmente. Non era diverso da quando ero dipendente dall’alcol, dalle pillole… Ho spezzato il cuore di mia moglie, e sono fortunato che mi abbia perdonato.”

La Pace con Bill Ward e il Rammarico per i Black Sabbath

Una delle parti più commoventi del libro riguarda il suo rapporto con lo storico batterista dei Black Sabbath, Bill Ward. Osbourne ammette che il tour di reunion e l’album del 2013 (13) non furono completi senza di lui.

“Non c’è modo di negarlo, Bill avrebbe dovuto essere lì, e avrebbe dovuto esserci sull’album. Senza di lui, non erano i Black Sabbath. Era solo un’approssimazione fedele.”

La riconciliazione tra i due, dopo un decennio di silenzio e acredine mediatica, arrivò via messaggio quando Ward apprese dell’incidente di Osbourne nel 2019. Ozzy racconta di aver pianto e di aver detto a Ward: “‘Ti voglio bene, sai’. E [Ward] mi disse: ‘Anch’io ti voglio bene, fottuto lunatico’.”

L’Ossessione per Peter Gabriel e le Truffe Subite

Tra gli aneddoti più inattesi, Osbourne rivela una vera ossessione per l’album So di Peter Gabriel nel 1986, tanto da suonare la musicassetta fino a consumarla, e il suo scarso feeling con David Lee Roth dei Van Halen, che riteneva troppo “Mr. Showbiz”.

Infine, il Madman racconta le umilianti truffe subite negli ultimi anni di vita, quando la sua salute fragile lo rese vulnerabile a sedicenti guaritori che gli estorsero centinaia di migliaia di dollari per macchinari inefficaci e “medicine speciali” rivelatesi semplici erbe.

Il memoir ‘Last Rites’ si presenta come l’onesto e definitivo ritratto di un uomo che, nonostante tutto, ha combattuto i suoi demoni fino all’ultimo.

Foto: Kevin Burkett from Philadelphia, Pa., USA

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8 ottobre 2025 – Cinquant’anni di musica, di palco e di canzoni che hanno segnato intere generazioni: Eugenio Finardi celebra il suo straordinario percorso artistico con un tour in tutta Italia (a Firenze la data più vicina), offrendo al pubblico tre diverse chiavi di lettura della sua arte.

L’artista torna live con tre spettacoli distinti che rappresentano l’essenza della sua creatività: quella intima e acustica, quella teatrale e narrativa, e quella più energica e rock. Il tour promuove l’ultimo album di inediti, “TUTTO”, uscito a 50 anni esatti dal suo primo disco.

Le Tre Anime in Scena

1. VOCE UMANA: L’Anima Teatrale e Narrativa

Questo spettacolo si concentra sul potere della voce, tra emozione e memoria. Finardi costruisce un percorso fatto di monologhi e canzoni che attraversano sentimenti e spiritualità, rendendo omaggio anche a grandi “voci” incontrate nella sua carriera, da Franco Battiato a Fabrizio De André. Sul palco è accompagnato da Giovanni “Giuvazza” Maggiore.

Le date di Voce Umana:

• 1 novembre – Teatro Massimo – Cagliari
• 19 novembre – Teatro Serassi – Villa D’Almè (Bergamo)
• 29 novembre – Teatro Vivaldi – Jesolo (Venezia)
• 14 febbraio – Teatro Don Bosco – Potenza
• 20 febbraio – Teatro Dario Fo – Camponogara (Venezia)
• 27 marzo – Teatro Salieri – Legnago (Verona)
• 8 aprile – Teatro di Fiesole – Firenze
• 11 aprile – Teatro Super – Valdagno (Vicenza)
• 13 aprile – Teatro Manzoni – Milano

2. TUTTO ’75–’25: L’Anima Rock ed Energetica

Il tour rock e viscerale di Finardi, che ripercorre cinquant’anni di musica con la potenza del suono della sua band, composta da Giuvazza Maggiore (chitarre), Claudio Arfinengo (batteria) e Maximilian Agostini (tastiere). Vengono eseguiti i brani del nuovo album “TUTTO” accanto ai successi storici, con l’urgenza e la curiosità di sempre.

Le date di Tutto ’75–’25:

• 28 novembre – Teatro Silvio Pellico – Trecate (Novara)
• 19 dicembre – Teatro Cilea – Reggio Calabria
• 21 dicembre – Auditorium Palacultura – Messina
• 22 dicembre – Teatro Golden – Palermo
• 21 febbraio – Teatro Comunale – Lonigo (Vicenza)
• 2 marzo – Teatro Olimpico – Roma
• 9 aprile – Teatro Duse – Bologna

3. TUTTO ’75–’25 ACOUSTIC DUO: L’Anima Intima e Nuda

La forma più essenziale e “spogliata”, in cui Finardi condivide il palco solo con Giuvazza Maggiore (chitarre). Insieme, rileggono in chiave acustica i brani che hanno segnato la sua carriera, riportandoli all’origine dell’emozione: una voce e una chitarra.

Le date di Tutto ’75–’25 Acoustic Duo:

• 20 ottobre – Teatro Cavour – Imperia (Primo appuntamento con dialogo con Stefano Senardi)
• 7 novembre – Teatro Socjale – Piangipane (Ravenna)

I biglietti per tutte le date del tour, organizzato da IMARTS – International Music And Arts, sono disponibili in prevendita al link ufficiale: https://linktr.ee/EugenioFinardi_TOUR.

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Mezzosangue è pronto a trasferire l’energia cruda e necessaria del suo ultimo album, “Viscerale” (Columbia Records / Sony Music Italia), sul palco. L’artista mascherato ha annunciato il “Viscerale Tour”, una serie di undici imperdibili appuntamenti nei migliori club italiani che prenderà il via con una doppia data a Roma.

La tournée è concepita non come un semplice concerto, ma come un vero e proprio rito condiviso: la confessione privata del rapper si trasforma in una voce comune che respira con il pubblico, sull’onda della vibrazione già sperimentata in eventi di grande impatto come il Red Bull 64 Bars Live a Roma.

Un Disco Crudo Che Si Fa Voce Comuna

“Viscerale”, uscito lo scorso 4 aprile, è il quinto album in studio di Mezzosangue e si è imposto come un lavoro che “non concede tregua”. Le dodici tracce sono un viaggio attraverso le contraddizioni del presente e le ombre più intime, oscillando tra fragilità e resistenza.

È proprio dal coraggio di questo album, che sceglie di guardarsi dentro trasformando dubbi e paure in una lingua tagliente, che nasce l’urgenza di portare i brani dal vivo, rendendo ogni concerto unico e irripetibile. La verità, come recita l’annuncio, “sta sotto le luci, dietro la maschera che si fa voce”.

Le Date Imperdibili del “Viscerale Tour”

Il tour prenderà il via con un doppio appuntamento e attraverserà l’Italia per tutto il mese di novembre.

[Acquista qui i tuoi biglietti: https://www.vivaticket.com/it/tour/mezzosangue/4144]

Mezzosangue: Il Percorso di un’Icona Mascherata

Mezzosangue si è imposto sulla scena rap italiana dal suo debutto nel 2012 con il passamontagna come simbolo, ricevendo il premio della Critica al Capitan Futuro Rap Contest. Da quel momento, ha costruito una carriera solida e di culto.

La sua discografia include classici come Musica Cicatrene Mixtape (2012), l’album d’esordio in freedownload Soul of a Supertramp (2015) e il doppio album Tree – Roots and Crown (2018). Più recentemente, dopo aver calcato palchi internazionali come lo Sziget in Ungheria, l’artista ha pubblicato SETE (2022) e MUSICA CICATRENE – THE ALBUM (luglio 2024), culminando nell’uscita del progetto Viscerale ad aprile 2025. L’artista vanta anche una significativa collaborazione con Ultimo nel brano Diluvio Universale (2024).

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7 ottobre 2025 – Il leggendario rapper Nas ha lanciato una nuova iniziativa con la sua etichetta Mass Appeal volta a onorare i giganti dell’hip-hop e a preservarne l’eredità. In una recente intervista a Rolling Stone, Nas ha parlato della nuova serie di album e fumetti “Legend Has It…” e ha spiegato perché vede gli artisti come veri e propri supereroi.

La Serie “Legend Has It…” tra Musica e Fumetti Marvel

Il progetto “Legend Has It…” di Mass Appeal consiste in una serie di uscite discografiche che coinvolgono pesi massimi del rap, tra cui Slick Rick, Raekwon e Ghostface Killah e i Mobb Deep. Il 10 ottobre uscirà l’album postumo dei Mobb Deep, mentre per Halloween è atteso il disco postumo di Big L. All’orizzonte ci sono anche uscite di De La Soul e un progetto congiunto tra DJ Premier e lo stesso Nas.

Ma la celebrazione non si ferma alla musica. Mass Appeal ha stretto una partnership con Marvel per creare una serie di fumetti “Legend Has It…”, immortalando gli artisti coinvolti come supereroi. Il primo numero, illustrato da Sanford Greene, ha debuttato al Comic Con di ottobre.

“Ogni artista che è su questa copertina Marvel è stato un fan dei fumetti. Quindi, per tutti noi, [è] una delle cose più fighe in assoluto,” ha commentato Nas a Rolling Stone.

Gli Artisti Rap sono Supereroi

Durante l’intervista da Los Angeles, Nas ha espresso una visione potente sulla funzione dell’artista. Interrogato sulle somiglianze tra i creatori di fumetti e i rapper, ha affermato:

“Gli artisti, in un certo senso, sono supereroi perché aiutano le persone a superare momenti difficili. Sollevano le persone… È la musica che senti in palestra quando la gente si sta trasformando in supereroi. Ognuno ha un supereroe dentro di sé. Deve attingervi, raggiungere quel livello di positività.”

Il rapper ha ricordato la sua passione infantile per i fumetti, citando tra i suoi personaggi Marvel preferiti Wolverine, Iron Man (che, dice, è “Ghostface tutto il giorno”) e Spider-Man.

Il Valore Esemplare della Musica Classica

Nas ha sottolineato l’importanza di questa serie per i pionieri di New York, ricordando che il rap, da fenomeno locale, è diventato una forza globale. La serie vuole celebrare l’impatto e lo standard di eccellenza fissato da questi artisti:

“È il 1995 di nuovo. A volte sento che il 2025 ha quella sensazione. Non è un andare indietro, ma in avanti… Questi artisti qui, da Slick Rick — che è la ragione per cui tutti noi abbiamo in mano una penna — a Mobb Deep, Raekwon e Ghostface, De La Soul, hanno fatto la musica hip-hop più diversa, coraggiosa, audace e intelligente mai realizzata.”

Parlando in particolare di Big L, Nas ha confessato: “C’è qualche citazione mia su Big L, su quanto fosse terrificante la sua bravura, cosa che mi ha costretto ad alzare il mio livello.” L’album postumo di Big L, secondo Nas, servirà a ricordare al mondo che “non si tratta di hype, si tratta di arte”.

Infine, parlando del suo attesissimo progetto con DJ Premier, Nas ha rivelato: “Almeno due delle idee di cui parlavamo anni fa sono finite in questo album. Non avevamo avuto la possibilità di realizzarle, ma finalmente siamo riusciti a mettere insieme quelle registrazioni quest’anno.”

Foto: Mikamote

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I co-fondatori dei Rush, Geddy Lee e Alex Lifeson, torneranno in tour nel 2026 come Rush per celebrare il 50° anniversario della band. La tournée, intitolata “Fifty Something Tour”, sarà interamente dedicata alla memoria del compianto batterista e paroliere Neil Peart, scomparso nel 2020 dopo una battaglia contro il cancro al cervello.

Ad affiancare Lee e Lifeson ci sarà la virtuosa batterista tedesca Anika Nilles, già nota per le sue collaborazioni con artisti del calibro di Jeff Beck.

La tournée prevede 12 date in sette città e prenderà il via il 7 giugno al Kia Forum di Los Angeles, lo stesso luogo che ospitò l’ultima esibizione dei Rush con Peart nell’agosto 2015.

“Ci Mancava Fottutamente”

L’annuncio segna la fine di un lungo dibattito pubblico tra Lee e Lifeson, amici sin dai tempi del liceo, sul futuro della band senza il loro storico compagno.

“Dopo tutto quello che è successo dopo l’ultimo show,” ha dichiarato Geddy Lee in un comunicato stampa, “Alex e io abbiamo fatto un serio esame di coscienza e siamo giunti alla conclusione che ci manca fottutamente. Ed è tempo di festeggiare 50 e qualcosa anni di musica dei Rush.”

In precedenza, Lee aveva raccontato a Rolling Stone di aver lavorato per convincere Lifeson a tornare in tour, spinto anche da icone come Paul McCartney, che aveva incoraggiato il duo a riunirsi. Fino allo scorso maggio, Lifeson era rimasto pubblicamente riluttante, escludendo la possibilità di un “rinascita dei Rush” con un nuovo batterista.

Anika Nilles: Una Scelta Inattesa e Ineccepibile

L’arrivo di Nilles, 41 anni e acclamata per la sua padronanza delle metriche dispari, specialità dei Rush, sembra aver fatto la differenza.

“Come tutti sappiamo, Neil era insostituibile,” ha ammesso Lee. “Eppure la vita è piena di sorprese, e ci è stata presentata un’altra persona straordinaria; una batterista e musicista incredibile che sta aggiungendo un altro capitolo alla nostra storia continuando il suo affascinante viaggio musicale. Si chiama Anika Nilles, e non potremmo essere più entusiasti di presentarla alla nostra fedele e affezionata fan base, che sappiamo le darà ogni possibilità di essere all’altezza di quel ruolo quasi impossibile.”

La decisione ha ricevuto il pieno sostegno della vedova di Peart, Carrie Nuttall-Peart, e della figlia Olivia, che hanno espresso gioia nel sostenere un tour che onori lo straordinario lascito del musicista.

Dettagli del Tour e Biglietti

Ogni concerto del Fifty Something Tour sarà caratterizzato da due set, attingendo a un repertorio di 35 brani che includerà i greatest hits e i brani preferiti dai fan.

Lee ha inoltre rivelato che il gruppo aggiungerà altri musicisti di supporto per “espandere un pochino il nostro sound,” un approccio che gli consentirà di gestire meno compiti (Lee era storicamente cantante, bassista e tastierista), rendendo il tour “più divertente e meno faticoso.”

L’annuncio del tour è accompagnato dal lancio di Rush 50, un’antologia da 50 tracce che copre l’intera carriera della band.

Le prevendite per gli artisti inizieranno il 13 ottobre, mentre la vendita generale dei biglietti sarà disponibile dal 17 ottobre.

Rush Fifty Something Tour Dates:

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Manca meno di un mese al nuovo progetto di Florence + The Machine. La band londinese ha svelato la tracklist completa del sesto album in studio, ‘Everybody Scream’, la cui uscita è fissata per la notte di Halloween, il 31 ottobre, a tre anni di distanza dal successo di ‘Dance Fever’ (2022).

Il nuovo lavoro discografico, già anticipato dalla title track e dal singolo ‘One Of The Greats’, conterrà un totale di 12 brani. L’annuncio è arrivato attraverso la condivisione della copertina posteriore dell’LP e una serie di cartoline autografe inviate ai fan dalla stessa Florence Welch, una canzone alla volta.

Le Tracce e l’Ispirazione dell’Album

L’album si aprirà con i due singoli già noti, per poi addentrarsi in titoli evocativi come ‘Witch Dance’, ‘Kraken’, ‘The Old Religion’ e ‘Perfume And Milk’.

La tracklist completa di ‘Everybody Scream’:

1. ‘Everybody Scream’
2. ‘One Of The Greats’
3. ‘Witch Dance’
4. ‘Sympathy Magic’
5. ‘Perfume And Milk’
6. ‘Buckle’
7. ‘Kraken’
8. ‘The Old Religion’
9. ‘Drink Deep’
10. ‘Music By Men’
11. ‘You Can Have It All’
12. ‘And Love’

Welch ha definito ‘Everybody Scream’ come il suo progetto “più personale”, fortemente influenzato dall’esperienza vissuta nel 2023, quando ha dovuto subire un intervento chirurgico d’urgenza durante il tour di Dance Fever. In una recente intervista, l’artista ha rivelato che si trattava di una gravidanza ectopica.

«Il momento in cui sono stata più vicina a creare la vita è stato il momento in cui sono stata più vicina alla morte», ha spiegato Welch. «E ho sentito come se fossi passata attraverso questa porta, ed era piena di donne che urlavano.»

Queste tematiche—il misticismo spirituale, l’horror popolare, i limiti del corpo e i concetti di guarigione, femminilità, partenariato, invecchiamento e morte—sono il cuore pulsante del disco.

Collaborazioni e Prossimi Appuntamenti

Il nuovo album vanta collaborazioni di spicco, tra cui Mark Bowen degli IDLES, la cantautrice Mitski e Aaron Dessner dei The National, tutti già coinvolti nella title track. Welch ha citato anche JADE e il lato “sperimentale” del pop contemporaneo come fonti di ispirazione per il sound del disco.

In attesa dell’uscita, Florence Welch presenzierà a una proiezione “intima” a Londra la prossima settimana per svelare in anteprima il “mondo visivo” che accompagna l’album, seguita da una sessione di domande e risposte con la direttrice creativa Autumn de Wilde.

I Florence + The Machine si preparano inoltre a tornare sul palco per un tour nelle arene in Regno Unito ed Europa a febbraio, che includerà due serate alla O2 Arena di Londra.

Foto: Justin Higuchi from Los Angeles, CA, USA

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Continua il botta e risposta a distanza tra l’ex Pink Floyd Roger Waters e il frontman dei Radiohead, Thom Yorke. Waters, noto sostenitore del movimento BDS (Boicottaggio, Disinvestimento e Sanzioni) e critico delle politiche israeliane, ha attaccato nuovamente Yorke, descrivendolo in termini molto duri.

Il musicista, che in passato aveva già criticato Yorke e Jonny Greenwood per la loro posizione sul conflitto Israele-Palestina e per aver suonato a Tel Aviv nel 2017, ha rincarato la dose durante un’intervista al The Katie Halper Show.

Inizialmente riluttante, Waters ha poi ceduto, commentando Thom Yorke:

«È un ometto timido. Penso sia una compagnia sgradevole.»

Waters ha rivelato di aver scritto diverse lettere a Yorke in passato. Quando gli è stato chiesto se il frontman avesse risposto, ha replicato: «Sì, lo ha fatto. Lo ha fatto. Finirà tutto nelle mie memorie. È diventato molto, molto snarky [sarcastico/fastidioso] e cercava di essere divertente.»

La Posizione di Yorke sul Conflitto

La critica di Waters arriva dopo che Yorke ha condiviso un lungo post sui social media lo scorso 30 maggio per spiegare la sua complessa posizione sul conflitto in corso in Medio Oriente.

Il messaggio faceva seguito a uno scontro avuto con un contestatore durante un suo show solista a Melbourne lo scorso ottobre, che lo aveva portato ad abbandonare bruscamente il palco.

«Un tizio che mi urlava dal buio l’anno scorso, mentre prendevo una chitarra per cantare l’ultima canzone da solo davanti a 9000 persone a Melbourne, non mi è sembrato il momento migliore per discutere della catastrofe umanitaria che si stava sviluppando a Gaza,» ha scritto Yorke. «In seguito, sono rimasto sotto shock per il fatto che il mio presunto silenzio fosse interpretato come complicità, e ho faticato a trovare un modo adeguato per rispondere e portare avanti il resto del tour.»

Yorke ha aggiunto che quel silenzio, inteso come «un tentativo di mostrare rispetto per tutti coloro che soffrono e che sono morti, e di non banalizzarlo in poche parole, ha permesso ad altri gruppi opportunisti di usare l’intimidazione e la diffamazione per riempire i vuoti, e mi pento di aver dato loro questa possibilità. Questo ha avuto un forte impatto sulla mia salute mentale».

E pur definendo il Primo Ministro israeliano Netanyahu «totalmente fuori controllo» e chiedendo alla comunità internazionale di «fare ogni pressione possibile per farlo cessare», Yorke ha sollevato un quesito: «Il ritornello indiscusso di ‘Free Palestine’ che ci circonda non risponde alla semplice domanda sul perché tutti gli ostaggi non siano ancora stati restituiti? Per quale possibile motivo?»

Radiohead in Tour dopo Sette Anni

Nonostante le controversie, l’attenzione musicale si concentra sul prossimo ritorno dal vivo dei Radiohead. Il mese scorso, la band ha confermato una serie di date dal vivo nel Regno Unito e in Europa per novembre e dicembre, segnando le loro prime esibizioni dopo oltre sette anni.

Il gruppo si esibirà in più date a Madrid, Bologna, alla O2 di Londra, a Copenhagen e Berlino. L’ultima performance dei Radiohead risale al 1° agosto 2018, a chiusura del loro tour a supporto dell’album A Moon Shaped Pool.

Photo by Jethro, see http://commons.wikimedia.org/wiki/User:JethroT

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Il Festival MutaMenti. Spazi fluidi di un jazz senza frontiere (di cui Contatto radio – Popolare Network è Radio Ufficiale) arricchisce il suo finale con un appuntamento di grande impatto emotivo e civile. Giovedì 9 ottobre alle ore 21:30, il Teatro degli Animosi di Carrara ospita la produzione originale “Ti scrivo con il cuore in mano”, di e con il direttore artistico del festival Max De Aloe e l’attrice e regista Elena Dragonetti.

Lo spettacolo è un intenso viaggio che, nell’ottantesimo dalla Liberazione, riporta in vita le ultime lettere dei condannati a morte della Resistenza Italiana, tratte dall’omonimo libro curato da Piero Malvezzi e Giovanni Pirelli.

Un Ponte Tra Memoria e Attualità

Frutto di una lunga collaborazione tra De Aloe e Dragonetti su temi sociali (i due avevano già lavorato insieme su uno spettacolo dedicato alle Madri di Plaza de Mayo), la performance intreccia le parole della memoria con la musica, creando un forte richiamo all’attualità globale.

Il compositore e armonicista Max De Aloe ha spiegato il profondo legame con l’opera:

«Sono molto legato al libro di Malvezzi e Pirelli: lì sono raccolte le ultime parole dei condannati a morte della Resistenza ai propri cari… Sono lettere incredibili e restituirle, originali e rivisitate al tempo stesso, con il ricordo commosso di ieri ed i naturali riferimenti a quello che sta accadendo, in Palestina e nel mondo, oggi, è molto importante per noi… Ora, nell’ottantesimo dalla Liberazione, torniamo insieme per ricordare chi ha pagato la vita in nome di un’Italia migliore. Chi paga ancora oggi.»

L’interpretazione di Elena Dragonetti sarà arricchita da musiche provenienti da varie culture, incluse melodie palestinesi, in un gioco di continui richiami che conferma l’impegno del festival verso i grandi temi contemporanei.

Carrara Ospita l’Impegno Culturale

Anche il Comune di Carrara accoglie con entusiasmo lo spettacolo, riconoscendone il valore civile. La sindaca di Carrara, Serena Arrighi, ha commentato:

«Siamo molto felici di ospitare a Carrara una tappa di MutaMenti, un festival che in questi anni ha sempre saputo distinguersi per il proprio valore artistico e culturale. Ringrazio l’Istituto Valorizzazione Castelli e tutti gli organizzatori che porteranno nel nostro splendido Teatro uno spettacolo importante, una produzione originale che ripercorre uno dei momenti più tragici e al tempo stesso fortemente identitari per tutti noi.»

Ricordiamo che in occasione dell’evento, sarà possibile visitare i Musei della Città di Carrara (MuDaC e CARMI) con orari speciali: dalle 9:00 alle 12:00 e dalle 14:00 alle 17:00 (MuDaC); e dalle 9:00 alle 12:00 e dalle 17:00 alle 20:00 (CARMI).

Info Biglietti e Contatti

I biglietti per lo spettacolo sono acquistabili in prevendita su VivaTicket e presso la biglietteria del Teatro, che aprirà un’ora prima dell’inizio.

• Data: Giovedì 9 ottobre
• Ora: 21:30
• Luogo: Teatro degli Animosi, Carrara

Per informazioni e prenotazioni:

• Sito web: www.festivalmutamenti.it
• Contatti: 0585816245, 3203306197, mutamenti@istitutovalorizzazionecastelli.it

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Massa Carrara – Dopo il successo dei primi appuntamenti, il festival MutaMenti. Spazi fluidi di un jazz senza frontiere entra nella sua fase conclusiva con una serie di concerti che mettono al centro i giovani talenti e la riflessione sui diritti fondamentali. Il programma si snoda tra la Lunigiana e Carrara, proponendo produzioni originali e richiami alla storia.

Mercoledì 8 Ottobre: La Nuova Generazione in Lunigiana

Il primo appuntamento è fissato per mercoledì 8 ottobre alle ore 21:30 al Cinema Teatro di Villafranca in Lunigiana. Sarà la volta della Palma Orchestra & Choir, l’orchestra del Liceo Musicale F. Palma di Massa. Lo spettacolo “Palma in Jazz” vedrà in scena dieci giovani e promettenti musicisti che proporranno brani classici e rivisitati in chiave jazz, funky, latin e R&B.

Giovedì 9 Ottobre: Memoria e Attualità a Carrara

Il Teatro Animosi di Carrara ospiterà giovedì 9 ottobre alle ore 21:30 la produzione originale “Ti scrivo con il cuore in mano”. Lo spettacolo è ideato dal direttore artistico del festival, Max De Aloe (musicista e compositore), insieme all’attrice Elena Dragonetti, e si basa sulla raccolta delle lettere dei condannati a morte della Resistenza Italiana.

De Aloe ha spiegato come l’opera voglia restituire le “ultime parole” dei partigiani, creando al contempo riferimenti al presente, con richiami espliciti a ciò che sta accadendo “in Palestina e nel mondo”. L’interpretazione della Dragonetti sarà accompagnata da musiche di diverse tradizioni, comprese melodie palestinesi, ribadendo l’attenzione del festival ai grandi temi contemporanei. Per l’occasione, i Musei della Città di Carrara (MuDaC e CARMI) osserveranno orari di apertura prolungati.

Venerdì 10 e Sabato 11 Ottobre: Dalla Tradizione al Sociale

La rassegna prosegue venerdì 10 ottobre alle ore 21:30 al Castello di Comano (in caso di maltempo alla Pieve di Crespiano) con Candy Cane Snail. Il duo, formato dal pianista Vittorio Esposito e dalla cantante Ava Alami, è riconosciuto tra i talenti emergenti più interessanti e proporrà un repertorio che fonde jazz, folk persiano e classici italiani.

La IX edizione del Festival MutaMenti si chiude in Piazza Smisurata Preghiera ad Aulla sabato 11 ottobre alle ore 17:00 con il progetto “Nessuno incontra la musica”. La pianista Federica Cerizza e l’attore e artista circense Giorgio Bertolotti portano in scena una produzione inedita che, tramite ironia e tecniche clownesche, affronta il difficile tema della solitudine e della condizione dei senzatetto. Prima del concerto, è consigliata una visita alla vicina Fortezza della Brunella (dalle 10:00).

Info e Biglietteria

Per informazioni, biglietti e prenotazioni è possibile consultare il sito ufficiale www.festivalmutamenti.it. I biglietti possono essere acquistati in prevendita su VivaTicket, prenotati via e-mail o acquistati in loco alla biglietteria, aperta un’ora prima di ogni spettacolo.

• Contatti: 0585816245, 3203306197, mutamenti@istitutovalorizzazionecastelli.it

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La Spezia, 30 settembre 2025 – Il 57° Festival Internazionale del Jazz della Spezia, promosso dal Comune della Spezia e dalla Società dei Concerti, aggiunge un evento di altissimo profilo al suo calendario.

Lunedì 27 ottobre, alle ore 21.00, il Teatro Civico ospiterà Peter Erskine and the Dr. UM Band feat. Mike Mainieri – Steps into the Weather. Cinque leggende viventi del jazz fusion si incontreranno sul palco per un viaggio musicale unico, celebrando l’eredità di due gruppi iconici che hanno fatto la storia del genere: i Weather Report e gli Steps Ahead.

Un Tributo a Due Band Leggendarie

Il progetto “Steps into the Weather” non è solo un omaggio, ma una reinterpretazione contemporanea dello spirito musicale di questi gruppi, guidata da artisti che ne sono stati protagonisti diretti.

Sul palco si esibiranno:

• Peter Erskine – batteria, icona della fusion e membro storico dei Weather Report (con cui vinse un Grammy Award con l’album 8.30).
• Mike Mainieri – vibrafono (special guest), leggendario compositore e fondatore degli Steps Ahead.
• John Beasley – pianoforte e tastiere, noto per le sue collaborazioni con Miles Davis.
• Bob Sheppard – saxofoni, fra i più richiesti sulla scena jazz e pop (ha suonato con Herbie Hancock e Chick Corea).
• Matthew Garrison – basso elettrico, innovatore dello strumento e figlio d’arte (il padre fu bassista di John Coltrane).

L’evento promette di unire il passato e il futuro della musica, offrendo al pubblico un’esperienza sonora imperdibile.

Info Biglietti

L’ingresso è previsto alle ore 21.00 al Teatro Civico della Spezia. I biglietti sono disponibili presso il nuovo Hub di Corso Cavour, 20, al costo di 20 euro (intero) e 5 euro (ridotto).

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Dall’11 al 13 settembre, il Parco i Pini di Cecina Mare si trasforma ancora una volta nel cuore pulsante del dibattito antirazzista italiano. La trentunesima edizione del Meeting Internazionale Antirazzista (MIA), promossa da ARCI Toscana, si prepara ad accogliere visitatori da tutta Italia con un programma ricco e diversificato che conferma la centralità di questo appuntamento nel panorama culturale e sociale nazionale.

Un evento che cresce e si rinnova

Quest’anno il MIA presenta diverse novità che arricchiscono un format già consolidato e apprezzato. Oltre ai tre giorni principali di manifestazione, il programma si amplia con “Aspettando il MIA” del 10 settembre e si concluderà domenica con un pranzo solidale al Circolo Arci di Vada, dedicato alla raccolta fondi per il progetto T.O.M. (presumibilmente un’iniziativa di salvataggio in mare), protagonista di questa edizione.

La grande novità è rappresentata dalla prima Sagra del MIA, organizzata dal Circolo Arci di Cercina, che proporrà ogni giorno menu speciali a tema, unendo il piacere della buona tavola alla riflessione sociale.

Angela Davis come stella polare

Il filo conduttore di questa edizione trova ispirazione nel pensiero di Angela Davis e nel suo fondamentale lavoro “Genere, razza e classe”. Una scelta non casuale, come spiega Silvia Bini, responsabile antirazzismo di Arci Toscana: il MIA vuole essere “un crocevia dinamico di dialogo” dove identità diverse si incontrano per costruire una visione plurale dell’Italia contemporanea.

L’approccio intersezionale di Davis diventa così la chiave di lettura per comprendere le complessità del razzismo contemporaneo, visto non come fenomeno isolato ma come “relazione sociale radicata nelle strutture culturali occidentali”, con radici nel passato coloniale spesso poco affrontato nel dibattito pubblico italiano.

Formazione, cultura e solidarietà

Il programma del MIA 2025 mantiene la sua formula vincente: laboratori formativi durante il giorno, talk con ospiti di rilievo nazionale e concerti serali che animano il festival fino a tarda sera. Tutto rigorosamente a ingresso libero e gratuito, secondo la filosofia inclusiva che da sempre caratterizza l’evento.

“Sentiamo sempre di più la necessità di uno spazio condiviso che elabori e disegni un impegno concreto e collettivo per promuovere l’antirazzismo”, sottolinea Simone Ferretti, Presidente di Arci Toscana. Le sue parole evidenziano come il meeting non sia solo un momento di riflessione, ma una vera e propria “tappa di un percorso fatto di convergenze e racconti” per costruire un futuro più solidale.

Oltre la manifestazione: un progetto di società

Il MIA rappresenta qualcosa di più di un semplice evento culturale. È un laboratorio di idee e pratiche che mira a coinvolgere non solo i soggetti della società civile, ma anche le istituzioni pubbliche, invitandole a una “chiara scelta di impegnarsi per una Toscana antifascista dove i diritti e la solidarietà siano punti centrali per il futuro”.

In un momento storico in cui i temi dell’accoglienza e dei diritti sono al centro di accesi dibattiti, il Meeting Internazionale Antirazzista di Cecina si conferma come uno spazio prezioso di elaborazione e confronto, dove “corpi, culture e identità si confrontano” per immaginare e costruire una società più giusta e inclusiva.

L’appuntamento è fissato: dall’11 al 13 settembre, Cecina Mare torna ad essere il palcoscenico di una delle più importanti manifestazioni antirazziste d’Italia, pronta ad accogliere chiunque voglia contribuire a questo importante momento di riflessione collettiva.

IL PROGRAMMA DEL #MIA2025

I TALK – Giovedì 11 Settembre, nella prima giornata di Meeting, saranno già molti i momenti di riflessione ed incontro da non perdere.

A partire dal talk delle ore 16:00 “Transitare come corpo razzializzato”, al quale parteciperanno la Presidente di Arcigay Natascia Maesi insieme a Roberta Parigiani portavoce del Movimento Identità Trans (MIT) di Bologna. All’incontro parteciperà l’assessora Relazioni Internazionali e Politiche di Genere della regione Toscana Alessandra Nardini.

Sempre Giovedì, inizierà alle 17:00 il talk dedicato alla Palestina che vedrà nella prima parte, intitolata “Dall’apartheid al genocidio: la Palestina come laboratorio di distruzione del diritto internazionale e umanitario”, la partecipazione di ospiti come il giornalista di Al Jazeera Safwat Al Kahlout, del deputato di AVS Nicola Fratoianni, della professoressa dell’Università di Firenze Micaela Frulli, e di Raffaele Crocco, direttore del Progetto Atlante delle guerre e dei conflitti del Mondo. Coordinerà l’incontro Carla Cocilova di Arci Valdera.

Nel secondo panel del pomeriggio dedicato alla Palestina si confronteranno invece varie esperienze di solidarietà e le mobilitazioni territoriali a fianco del popolo palestinese, sia a livello toscano che nazionale. Coordinerà questo secondo incontro Gianluca Mengozzi di ARCI Toscana, con le conclusioni di Rafaella Bolini di Arci nazionale.

Venerdì 12 Settembre il talk delle 16:00 che aprirà il pomeriggio sarà “la profilazione etnico razziale, una questione italiana”, incontro al quale parteciperanno Eugenio Alfano, responsabile del Coordinamento nazionale rifugiati e migranti della Sezione italiana di Amnesty International ed avvocato socio dell’Associazione per gli Studi Giuridici sull’Immigrazione, Ndack Mbaye, ricercatrice in Storia delle Istituzioni e Diritto tradizionale africano, Diritti umani e delle migrazioni e Gennaro Spinelli, presidente UCRI Unione Comunità Romanès in Italia.

A seguire alle 17:00 altro importante momento di confronto su “Democrazia, giornalismo e razzismo”, con Anna Meli, vice presidente dell’Associazione Carta di Roma e Presidente del COSPE, il giornalista Francesco Gazzetti e Filippo Miraglia di ARCI Nazionale.

Alle 18:30 il dibattito sui temi di “Democrazia, giustizia e immigrazione” proseguirà con la giornalista de la Repubblica Alessandra Ziniti che intervisterà Silvia Albano, presidente di Magistratura Democratica.

Sabato 13 Settembre da sottolineare sicuramente il talk “Dalle parole ai fatti: decostruire stereotipi e creare consapevolezza”, che alle 16:00 vedrà un dialogo tra Renata Pepicelli, professoressa dell’Università di Pisa e Saif Ur Rahma Raja, pedagogista e scrittore, sulle visioni plurali della nostra contemporaneità.

Alle 18:00 invece l’incontro “Salvare vite non è un crimine: difendere il diritto e la solidarietà in mare”, per discutere delle sfide del soccorso in mare nel Mediterraneo, della criminalizzazione delle ONG e del ruolo della società civile. Interverranno voci dal mondo accademico, delle istituzioni e dell’associazionismo per capire insieme come difendere i diritti ed il diritto lungo una delle frontiere più pericolosa al mondo.

Intervengono, Alessandra Sciurba, Professoressa di Filosofia del Diritto all’Università di Palermo e coordinatrice della Clinica Legale per i Diritti Umani. Insieme a lei, il Presidente di Arci nazionale Walter Massa, il Segretario regionale di Arci Toscana Rossano Rossi, Alessandra Annoni, Professoressa di Diritto Internazionale all’Università di Ferrara, Erasmo Palazzotto, che per ARCI guida il Coordinamento del progetto TOM – Tutti gli Occhi sul Mediterraneo, ed Alessandro Bechini vice Sindaco del Comune di Cecina. Coordina l’incontro la giornalista Eleonora Camilli.

CONCERTI – Le tre serate saranno caratterizzate da tre concerti live perfettamente in linea con quello che sarà lo spirito di questa edizione del MIA.

Si partirà Giovedì sera con il concerto dei Punkcake, giovanissimo collettivo musicale nato nel 2022 dalla necessità di cinque persone di provincia di suonare insieme. Nei suoi concerti la band porta sul palco messaggi di unione, libertà e resistenza. Nel 2024 hanno preso in gestione un circolo ARCI a Restone, nel Valdarno, dove organizzano insieme ad altri volontari eventi culturali e musicali. Nello stesso anno li abbiamo visti alla 18a edizione di X-Factor dove, seguiti da Manuel Agnelli, hanno raggiunto le semi-finali portando il loro punk-rock, unito ad impegno socio-politico, in performance uniche e coinvolgenti. Quest’anno hanno calcato anche il palco del Firenze Rocks, nella lineup con i Green Day.

Venerdì saranno due gli ospiti speciali che si alterneranno sul palco del MIA. TÄRA è una cantante palestinese nata e cresciuta in Italia, un’artista che ha trasformato la sua esperienza di vita in un messaggio potente ed universale, rivendicando con orgoglio le sue radici palestinesi. Oggi, è un’artista fiera della sua cultura, impegnata a creare un luogo sicuro per tutti quei ragazzi che, come lei, hanno dovuto affrontare le sfide di vivere in un contesto che non li rappresentava. Il suo percorso musicale è iniziato circa due anni fa e, ad oggi, ha già pubblicato vari singoli, tra cui l’ultimo, “Sotto Effetto”, parte del suo progetto “Arab’nB”, che unisce le sonorità R&B con elementi della sua cultura d’origine.

Nella stessa serata sul palco di sarà Doppelgänger, nome d’arte di Alen Đokić. Nato a Roma nel 2000 da genitori di origine bosniaca, fuggiti dalla guerra in Jugoslavia negli anni ’90, Doppelgänger ha saputo trasformare le sue esperienze personali in un linguaggio musicale universale, capace di toccare il cuore di chiunque ascolti. Con un percorso artistico iniziato nel 2021, ha rapidamente conquistato il pubblico grazie a brani iconici. I suoi testi, in italiano, inglese e bosniaco, parlano di resilienza e appartenenza, rendendo la sua musica una voce per le nuove generazioni di migranti e seconde generazioni.

Sabato infine il gran finale sarà affidato al rock di Giancane. Dopo centinaia di date in tutta Italia, la collaborazione con Zerocalcare per la serie #Netflix “Strappati lungo i bordi”, Giancane arriva al MIA di Cecina con il suo Estate Magica Tour, una serata tra musica, ironia tagliente e resistenza emotiva. Come lo ha definito lo stesso artista romano ed ex componente del celebre gruppo Il Muro del Canto “Il tour di Estate Magica sarà una specie di rito collettivo: balliamo, sì, ma con la consapevolezza che fuori c’è un mondo che esplode. È il bisogno di ridere e pensare mentre tutto trema. Non per fregarsene, ma per restare vivi”.

L’inizio dei concerti, tutti ad ingresso gratuito, è previsto per le 21:30.

FORMAZIONI – Ogni giorno il programma si aprirà al mattino con vari incontri di formazione, aperti a tutte e tutti, promossi dal SAI Sistema Accoglienza Integrazione che dall’Atlante delle Guerre e dei conflitti nel mondo.

TOM Tutti gli occhi sul Mediterraneo – Un’altra delle novità di questa edizione sarà la presenza di TOM – Tutti gli Occhi sul Mediterraneo che sbarca al Meeting Internazionale Antirazzista con una programmazione ricca di incontri, assemblee, panel, formazioni teoriche nell’area padiglioni e formazioni operative nel Mar Tirreno.

TOM – Tutti gli Occhi sul Mediterraneo è il progetto di Arci Nazionale, SailingFor Blue LAB e Sheep Italia per difendere e promuovere i diritti umani delle persone che attraversano il Mediterraneo centrale e per denunciare le politiche dei governi europei che hanno distolto gli occhi da quel mare rifiutando di adempiere al proprio dovere di soccorso previsto dalle convenzioni internazionali.

Ogni giorno ci saranno vari appuntamenti sia divulgativi che di vera formazione per chi vorrà avvicinarsi al mondo di TOM. Tutti gli eventi organizzati da TOM al Meeting li trovate nel programma completo sul sito www.mia-arci.it

ASPETTANDO IL MIA – Il Meeting vivrà una speciale vigilia Mercoledì 10 Settembre, grazie al programma del pre-evento “Aspettando il MIA” organizzato dal Comitato Arci di Cecina.

L’inizio del programma è fissato per le 17:00 con l’incontro “Meglio legale che nascosta: se non è legale, è solo ipocrisia”, al quale interverranno Michele Bottoni Coscioni, di Meglio Legale Toscana e Leonardo Fiorentini coordinatore del Forum Droghe.

Alle 19:30 si esibirà quindi Matteo Crea, cantante e influencer, nel talk “Lotta creativa. artisti contro il sistema” prima di uno speciale Show Case dell’artista.

Alle 21:00 sarà la volta dello spettacolo BURA, una rappresentazione teatrale di giovani attrici cecinesi sul tema della Violenza di Genere.

Dalle 22.00 infine, “Against racism concert” con Leave Behind e Mrs. Lemon.

SAGRA e PIZZERIA – Una delle grandi novità di questa edizione sarà la 1a edizione della “Sagra del MIA”. Il ristorante del Meeting, attivo dal Giovedì al sabato, sarà infatti gestito delle cuoche del Circolo Arci di Cercina (Sesto Fiorentino – FI) che proporranno ogni sera un menù a tema (con scelta onnivora e vegetariana) a prezzi popolari. Info sui menu sul sito www.mia-arci.it.

Sarà possibile inoltre fermarsi a mangiare nell’area Pizzeria della Cecinella gestito direttamente dai volontari e le volontarie dell’Arci di Cecina.

La manifestazione è realizzata con il patrocinio e il contributo della Regione Toscana, del Comune di Cecina e del Cesvot. Le informazioni sul programma e su come partecipare ed iscriversi agli incontri, ai laboratori e ai concerti serali sono sulla pagina fb e instagram del MIA e sul sito www.mia-arci.it

Contatti:

MIA – Meeting Internazionale Antirazzista Segreteria organizzativa: ARCI Toscana Piazza dei Ciompi, 11 – 50122 Firenze | tel 055 26 297210 | www.mia-arci.it

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Tornano i racconti, la musica e gli aneddoti de L’Ultimo Negozio Di Dischi Sulla Terra su Contatto Radio – Popolare Network. Protagonista della prima puntata della stagione , e graditissimo ritorno ai nostri microfoni,Andrea Gozzi , già protagonista in studio con i suoi “Appunti di Rock”, e il suo libro ” Insta ROCK, istantanee di rock da Jimi Hendrix ai Green Day”. Appuntamento in diretta Martedì 9 Gennaio dalle 21 alle 22,30 e in replica Domenica 14 dalle 18 alle 19,30 sulle frequenze e sul rinnovato streaming di Contatto Radio – Popolare Network.

Le immagini, così come i suoni, non sono mai innocenti. Una fotografia – un’istantanea – non è mai una resa oggettiva della realtà ma una presa di posizione, un messaggio, una parte della realtà che si vuole raccontare. Questo libro è una raccolta di istantanee, legate assieme da un filo rosso che è il rock, in molte delle sue sfaccettature. Saggi su: AC/DC, Jeff Buckley, Green Day, Jimi Hendrix, Jethro Tull, Rainbow, PFM, Peter Gabriel e i Genesis, John Lydon e i Public Image Limited, The Blues Brothers, Monsters of Rock 1991, Oasis. Postfazione di Pierpaolo Capovilla.

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Tornano le dirette su Contatto Radio – Popolare Network dopo la lunga pausa dovuta al cambio di sede, di trasmettitore, e la costruzione dei nuovi studi in Piazza 2 Giugno 14 a Carrara, e riparte anche Riserva Indieche quest’anno festeggia i 10 anni di messa in onda. Primo prestigioso appuntamento della stagione con una lunga intervista dalla nostra sala microfonica a Spartiti – Jukka Reverberi + Max Collini registrata durante il recente concerto al GOB – Ganz of Bicchio – Circolo ARCI di Viareggio. Appuntamento Lunedì 8 Gennaio dalle 21 alle 22,30 e in replica Sabato 13 dalle 16 alle 17,30 sulle frequenze di Contatto Radio Popolare Network (89,80 Fm) e in streaming su http://www.contattoradio.it/

Jukka Reverberi (Giardini di Mirò, CrimeaX e molti altre faccende) e Max Collini (voce e testi negli Offlaga Disco Pax) si sono incontrati tante volte: in una canzone, in una sezione (del PCI) e infine sopra e sotto a tanti palchi in giro per l’Italia. Spartiti è il loro ultimo luogo di ritrovo ed ha preso vita alla fine dell’anno dispari 2013. Dopo essersi studiati a lungo, grazie alla collaborazione nata nel 2007 con l’esperienza in duo delle “Letture emiliane”, Jukka e Max hanno poi strutturato in modo più coerente il loro percorso insieme, altrove frammentato e sporadico e in questa nuova proposizione indirizzato verso lo sviluppo di suoni e contenuti maggiormente personali rispetto al passato. Per tutto il 2014 e buona parte del 2015 hanno suonato dal vivo ovunque, mettendo assieme quasi sessanta date, tra cui un paio anche all’estero, dalle quali è nato un disco dal vivo autoprodotto e autodistribuito che in pochi mesi ha esaurito le quasi mille copie realizzate, ristampate a più riprese. Da quel tour derivano le premesse artistiche che hanno dato vita ad Austerità, il loro primo album ufficiale che è uscito l’11 Marzo 2016 su etichetta Woodworm (distribuzione Audioglobe). L’album è stato realizzato in una particolare e curatissima versione cd+libro e nel classico doppio LP in vinile, vinile che verrà rilasciato in edizione limitata e numerata di 500 copie. Nel mese di marzo 2016 è iniziato anche il tour di Austerità.
Il 23 Gennaio 2017 viene pubblicato “Servizio d’ordine”, un ep di quattro brani oltre a una bonus track dal vivo, sempre su etichetta Woodworm Label. L’Ep completa il percorso iniziato con l’uscita di Austerità e il duo reggiano tornerà sui palchi a partire dal 26 gennaio con il “Servizio d’ordine tour”, la cui prima data è prevista a Milano al Santeria Social Club. L’uscita di questo Ep è stata anticipata dal nuovo singolo e video che portano lo stesso titolo del disco, video realizzato (come quello di Austerità) dal regista Filippo Biagianti. 

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Il claim del festival è “Un festival fatto dai giovani per i giovani” e Contatto Radio non poteva che rispondere alla chiamata! El Mando Festival è un evento che unisce in sé tanti elementi:  surf, musica, skate, arte e tatuaggi.
L’edizione di quest’anno si terrà il 17 e il 18 settembre all’Arizona Beach Club di Viareggio. 

Il sito ufficiale è raggiungibile all’indirizzo www.festivalelmando.com

Contatto Radio è da quest’anno la radio ufficiale.
Presto altri aggiornamenti.
Restate sintonizzati!

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Nella prima puntata della nuova stagione di Meltin Pop, abbiamo ospitato un gruppo milanese, gli Obliquido. Hanno da poco presentato il loro primo album “Se mi dai del lei morirò prima” accompagnato dall’uscita del singolo “Watt Do You Volt“.

Sonorità jazz, elettroniche e pop si fondono a testi surreali ed ironici, per dare vita a 10 brani inediti.

Potete ascoltare di seguito l’intervista a Laura Boccacciari, la voce degli Obliquido.

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